地球と空の間は、運用訓練を受けたソプラノであり、ビデオゲーム音楽のジュリア・ヘンダーソンのプロジェクトのアレンジャーです。 光田康典の象徴的なスコアであるクロノトリガーを再考します。 アルバムは幅広く、多くの音楽ジャンルを旅し、光田の音楽へのオマージュとして才能のあるゲストソリストをフィーチャーしています。
カール・マギ：音楽への情熱はどのようにして最初に刺激されましたか？
ジュリア・ヘンダーソン：私はいつも子供の頃に音楽を演奏していました。 私は複数の合唱団に参加し、5年生からフルートを演奏し、高校卒業後、クラシック音楽のキャリアを積むことにしました。 私は高校を卒業して1年間休み、プライベートレッスンで正式に音楽を学びました。 私は週に6時間のボイスレッスンを行い、ピアノを学び、私の理論をすべて学び、たくさんのオーディションを行いました。 西オンタリオ大学で音声パフォーマンスの学士号を取得し、トロント大学で音楽技術の修士号を取得しました。
ビデオゲームの音楽自体のアレンジは、Twitchストリーム、YouTubeでのレビュー、そのようなコンテンツを行う目的でUSBマイクを購入したので、気まぐれで始まりましたが、マイクをテストしていくつか配置してみることにしました曲、それらを録音して、それがどうなるかを見てください。 公開するつもりはなかったのですが、結構大丈夫か、少なくとも当時はそう思っていました。 2015年9月にYouTubeチャンネルを作成し、最初のミュージックビデオをアップロードしました。すぐにこの素晴らしいビデオゲームの音楽カバーとリミックスコミュニティに落ち込み、みんながとても親切で歓迎してくれていることに気付きました。
修士号を取得する前に、他の人と複数のコラボレーションを行い、次の2年間は週に1回または数週間に1回ビデオをリリースしました。 修士号を取得するためにポートフォリオに入れたのは、実際に私がYouTubeのために制作したコンテンツだったので、すべてがそこに完全に行き渡ったのはとてもきちんとしたものでした。
KM：あなたの作品を最も強く伝えた作曲家は誰ですか？
JH：クラシックの作曲家に関しては、ドビュッシー、シベリウス、ラフマニノフ、ショスタコービッチと言わざるを得ません。 現代音楽に関しては、ジャズ/フュージョン、ロック、ファンク、プログレッシブメタルの影響を受けています。 興味深いハーモニーと本当に際立ったリズムのあるものは通常、私の注意を引きます。 もちろん、日本の作曲家としては、光田康典さんや菅野よう子さんの影響も受けています。 彼女は私にとって非常にインスピレーションを与えられ、彼女はゴースト・イン・ザ・シェルのようなアニメのために多くの作曲を行っており、私が今まで聞いた中で最も美しい作品のいくつかを持っています。 彼女はどんなジャンルにも秀でているので非常に興味深いですが、彼女が作成するすべては明らかに彼女の音です。 彼らが書いているビジュアルメディアを提供しながら、それを行うことができる人は誰でも尊敬しています。
KM：光田康典の「 クロノトリガー」のサウンドトラックで、アレンジに興味を持ったのは何ですか？
JH：私は20代になるまで、 Chrono Triggerをプレイしませんでした。 それは私が感じる多くの人にとってそうであるように、それは確かに郷愁についてではありません。 緑の思い出 ビデオゲームで聞いた最初のトラックで、聴くことができないようにプレイをやめました。 それはそのような即時の反応でした。 泣きたかった。 多くの現代音楽がサンプルやシンセシスで作業しているために、そのスタイルの音楽が豪華にオーケストレーションできるわけではないので、それは奇妙でした。 人間が演奏していなかったにも関わらず、作品自体が非常に感情を呼び起こしていた。 通常、それはクラシック音楽とクラシック音楽の特定のパフォーマンスで行われますが、ビデオゲームの中で起こったとき、私は一種の驚きでした。
ミツダのこれらのさまざまな音楽スタイルのブレンドが大好きです。 私は彼の音楽を指摘することはできませんし、それが何らかのスタイルであるとは言えません。 プログレッシブなジャンル、ジャズ、ロック、ファンク、クラシック音楽の伝統に非常に影響を受けており、非常にモーダルです。 超面白いです！ 彼のメロディーも、私が聞いた中で最も忘れられないほど美しいものです。
KM： 地球と空の間のアレンジで何を成し遂げようとしていたのですか？
JH：私は、オリジナルに忠実である一貫した6トラックの作品に複数のスタイルとジャンルを吹き込みながら、音楽の好みが確実に伝わるようにして、トラック全体で類似した要素を維持しようとしました。 私の声とフルートのパートはほとんどのトラックで同じマイクを使って同じスタジオで録音されました。 同じピアノがほとんどのトラックにも登場します。
違うのは、アルバムで一緒に演奏するように招待したすべてのコラボレーターです。 それらが特定の取り決めにどのように影響するかを考慮したかったのです。 それは私が彼らの特定のスキルセットを私がアレンジで提供しなければならないものとどのようにブレンドすることができるかという問題でしたが、それでもそれをまとまりのあるものにしています。
KM：あなたのコラボレーターと、彼らがアルバムにもたらしたと思うことについて教えてください。
JH：パティ・ルディシルとピーター・アンソニー・スミス（YouTubeのサウンドオールが通っている）は、 メモリーズ・オブ・グリーンで演奏した。 両方をトラックに登場させたいと思っていたので、楽器に影響を与え、ヴァイオリンとクラリネットをフルートに合わせて演奏するようになりました。 それは実際には標準的なトリオのトリオではありませんが、私はそれら2つで作業したかったので、それを機能させることにしました。 彼らの演奏は非常にダイナミックでデリケートなので、私はトラックに比類のないミュージシャンシップがあることを知っていました。
次のトラック、 バトルウィズメイガスでは、メタルとハードロックの優れたギタリストであるパートナーロレンツォをフィーチャーしています。 私は実際に彼と一緒にそのトラックをアレンジするためにBCに旅行をしました。 ロレンツォと私は一緒に座ってすべてを一緒に決めました。 私たちは彼のソロも一緒に書きました。 それは私が遠くでそれをしなかった唯一の時でした。 他の協力者と一緒に、トラックを送って言った、「ここに！ どうぞ。」
また、 Wings That Cross Timeでテナーサックスを演奏したCarlos Eiene（insaneintherainmusic）についても触れます。 私は彼のためにそのアレンジを書きましたが、私はジャズミュージシャンとしての訓練を受けていないので、ジャズに関しては自分が詐欺師であるかのように感じることがあります。 それは彼のフィードバックを得ることができることを意味しました。
最後に、最後のトラックであるWorld Revolutionについてお話ししたいと思います。 ボーカルパート、ストリングパート、クリックトラック、モックアップを含むGoogleドライブドキュメントで行動を促すフレーズを出したので、これは私にとって非常に特別なトラックです。 私が貢献したいと思ったなら、彼らは私に彼らの資料を送るのに2週間かかったと言った。 人からとてもいい反応がありました。 あなたがそのトラックで聞くすべての弦と声は、それを本当にうまく満たした仮想のアンサンブルです。
KM：音楽をアレンジする以外に、アルバムへの自分のボーカルや音楽の貢献について詳しく教えてください。
JH：歌詞を書きたい曲があることは知っていましたが、歌詞を追加したり、作り直したりするため、歌詞の追加には常に注意を払いました。 彼らはとても安っぽい、またはトラックの感情を損なう可能性があります、または本当に特別な何かを追加することができます。 歌詞を書いてもらえると思ったときだけ作ってみることにしました。 メモリーズ・オブ・グリーン 、 シャーラのテーマ そして時の回廊には歌詞がついた。 それらは文字通りではなく、解釈の自由があります。 また、合唱の録音もたくさん行いました。 そのために各ボーカルパートの4トラックまたは5トラックを録音し、それらをすべて重ねて、実際のホールの大きなアンサンブルのように聞こえるように処理を追加します。 目立つのはWings That Cross Tim eで、カルロスのテナーサックスの演奏と一緒に演奏し、彼の演奏に私が歌う方法を指示させました。
KM： 地球と空の間の志は何ですか？
JH：人々がこの音楽を再発見し、多分それをしていなければゲームに行ってプレイしてくれることを願っています。 人々がオリジナルの作品を強化する特別な何かを見つけてくれることを願っていますが、ゲームに関する記憶や懐かしさを奪わないでください。 私は彼らの全体的な経験がポジティブであることを望んでいます。 ミュージシャンだけでなく、アートデザイナーのLorenzo de Sequera、私のマスタリングエンジニアであるAHmusic、およびこの作品を出版および配布したMateria Collectiveとのコラボレーションがどの程度進んでいるかをみんなに見てもらいたい。
AHmusicはベネズエラ出身なので、そこで起こったすべての停電を通して彼とコミュニケーションをとっていました。 彼はまだ何とかアルバムをマスターし、時間通りにすべてを届けました。 ソリストはヨーロッパ、オーストラリア、アジア、そして北米中から来ました。 アルバムは全体として本当にグローバルなコミュニティの努力であり、それは音楽を作るための絶対的に最良の方法だと思います。 ますます多くの人がデジタルメディアの力を理解し、音楽の創造と普及の可能性を理解することを望んでいます。
