Benny Roseは、シンセウェーブバンドNeon Arcadiaの創設メンバーの1人です。 バンドは彼らの音楽を「シンセウェーブは規則のないビデオゲーム音楽に出会う」と説明している。 バンドがどのようにして生まれたのか、音楽を作る彼らのアプローチ、シンセウェーブシーンに対する彼の見解について、ベニーと話しました。
KM：ネオンアルカディアはどのようにしてプロジェクトとして生まれたのですか？
Benny Rose：Neon Arcadiaは、私が何年もやりたかったソロプロジェクトとしてスタートしました。 私は1999年からさまざまなロックまたはメタルバンドに参加しており、ギターやベースからドラムまですべてを演奏しました。 私の一部は常にある種のキーを組み込むことを望んでおり、通常は何らかの方法でイントロまたはインタールードを作成することでこれを行います。 僕の最後のバンド、ゴーストオブエデンが西海岸に引っ越してきたために解散したとき、私は結局プレイに失敗してしまった（NYC / NJ出身）。 私は4年前に音楽を演奏する意欲を失いましたが、ミッチマーダーとガンシップを発見して初めて、私の創造的な心の火花が戻ってきました。
iPhoneのGaragebandを使って通勤通勤で新しい音楽の実験を開始し、Ghosts of Edenの元バンドメイトであるRichとアイデアを共有しました。 私は彼に、Soundcloudページで入手できる最初のトラックMetrocoreからいくつかのギターでコラボレーションするように頼みました。 プロジェクトはそこから成長し、彼はベンチャーで私のパートナーになりました。 元の名前はアルカディアンで、ネオンアルカディアに進化しました。 それ以来、Bill Fore（Mutiny Within、Vext、Angel Vivaldi）およびTom Pino（Ghosts of Eden）を名簿に追加しました。
KM：シンセウェーブ音楽を作るきっかけは何ですか？
BR：80年代の音楽、映画のスコア、ビデオゲームの純粋な愛情は、覚えている限り書いて共有したいと思っていた情熱です。 私は過去に自分のために仕事をしましたが、それを公開したことはありません。 このジャンルがとても支持され、愛されているのを見るのは驚くべきことです。 #Synthfamコミュニティは、ファンやアーティストのこのような協力的なコミュニティの一員になりたいというもう1つの要因でした。
KM：ビデオゲーム音楽への興味はどのようにして生まれましたか？
BR：私が子供の頃、亡くなった父は漫画本屋を経営し、ビデオゲームの販売やレンタルも行っていました。 私は生涯彼らの周りにいてきました、そして音楽は私がいつも惹かれていたものです。 私は古いゲームのアートを見て、頭の中でそれを知っていればハミングを始めます。 私の音楽の友人や支持者は、ビデオゲームへの私の愛情を受け入れ、それを私の音楽に組み込む方法を見つけるようにいつも励ましてくれました。 私の以前のメタルバンド、No Change for Machinesの曲のほとんどは、本当にあなたのおかげでビデオゲームにちなんで名付けられました。 Blood CodeやDead Spaceなどの曲名がその例です。
KM：音楽に影響を与えた主なアーティスト/作曲家は誰ですか？なぜ彼らはそうしたのですか？
BR：このリストは長すぎてすべてに名前を付けることはできませんが、最も重要なインフルエンサーに焦点を当てます。
Phil Collins –私が他の楽器を演奏し、同時にドラムを演奏し、歌うことができるようになった最大の理由の1つは彼です。
Buckethead –私がインストゥルメンタル音楽に夢中になった主な理由の1つであり、その瞬間にある短いショートジャムトラックを書くためのインスピレーションです。
ドリームシアター–プログレッシブミュージックとよりインストゥルメンタルな実験音楽への私の紹介。
エンジェル・ビバルディ–私のギターへの影響は最も大きく、最近のインストゥルメンタリストです。
ガンシップ–シンセウェーブへの入り口の1つ。 私の音楽の旅の中で、 Fly for your Life on Youtube Lifeの変化の瞬間を聞いて以来、ファンになりました。 一部のメンバーが以前にヘビーバンドからどのようにやって来たかについて学ぶことは、私と私のバンドメイトとの関係を示しています。
ミッチ殺人–ミッチ殺人は私にとってそれが始まった場所です。 ガンシップとパワーグローブのファークライブラッドドラゴンのサウンドトラックとともに、少なくとも3か月間連続ローテーションで彼の5枚のアルバムを聴いている。 これらはすべて、私が好きな音楽を書くことができ、他の人が受け入れる可能性があることを示す道を開きました。
KM：ネオンアルカディアでの音楽制作プロセスについて教えてください。
BR：それ自体は定式化されていませんが、通常、リッチまたは私自身がGaragebandに関するアイデアを考え出し、お互いに共有し、気に入った場合は徐々に追加していきます。 基盤が固まったら、それをLogicのホームスタジオに移動し、他のキーやプラグインを組み込みます。 1年ほど前に始めたので、100を超える曲のアイデアから選択できます。
KM：最近取り組んでいるプロジェクトは何ですか？
BR：現在、できる限り多くの音楽をリリースすることに注力しています。 私たちはグループにフルタイムの歌手がいるわけではなく、ファンがボーカルをもっと欲しがっていることを知っています。 。 僕はすぐにリリースしようと思うかもしれないけど、ボーカルをやって世界がどう感じているか見てみよう。
KM：ネオンアルカディアの今後の計画は？
BR：私たちは日々それを取り入れており、これを1年足らずでさらに進化した情熱的なプロジェクトだと考えていました。 コミュニティは素晴らしいものでした。私たちはフィードバックを受け入れ、彼らが望むものを与えることに集中できることを願っています。 私はビデオゲームのカバーをするのが大好きで、私たちは作品にいくつかの通常のカバーも持っています。 今年が終わる前にEPを1つか2つ出したいと思います。
KM：最近、シンセウェーブのシーンはどこにあると思いますか？ その感想を教えてください。
BR：シンセウェーブのシーンは、決して同じではない、常に進化するマシンです。 それは成長し続ける膨大な数のサブジャンルを持つ数少ないジャンルの一つです。 ますます多くの人々がライブパフォーマンスの需要と共にそれを受け入れるのを見ると、未来は明るいことがわかります。 完璧な世界では、自分自身が再びライブを行うのを見る唯一の方法は、このシーンのためでしょう。 それは簡単な偉業ではありませんが、それ自体が存在することになった場合、私は挑戦を歓迎します。
KM：クリエイティブなバッテリーをどのように充電しますか？
BR：過去20年間に自分が書いた音楽に戻ってインスピレーションを再燃させていることに気づきました。 リッチと私がミュージカルファンクに出会うとき、お互いに刺激を与えることはよくあることです。 私は初期のアイディアを親しい友人やシーンの他のアーティストと共有する傾向があります。
