1：Alicia de Larrocha 1923-2009
Alicia de Larrochaは、ほぼ70年間続くキャリアを果たした現代のスペインの第一人者ピアニストです。 彼女はバルセロナで生まれ、亡くなりました。
彼女の母親と叔母は作曲家グラナドスからレッスンを受け、2歳の時、アリシアは音楽能力の兆候を示していて、彼女の叔母は彼女にピアノを教え始めました。 3歳のとき、彼女はまた、コンセルヴァトリスペリアデルムジカリセウでグラナドスの弟子だった有名な教師フランクマーシャルからのレッスンを受けるために彼女はマーシャルの死後1959年に母校を率いていた。
6歳のときの彼女の最初のリサイタルは、彼女が彼女の愛する国の作曲家を披露した輝かしいキャリアの到来を告げるものでした。 彼女はすべてのスペインの作曲家を擁護した。 スペインの庭園にあるファラの夜のような作品を聴くと、彼女はそこにあなたを運びます。 熱を感じ、オレンジの香りがし、ブーガンビリアが小道に沿って曲がりくねりながら、秘密裏に、魅惑的に、自由に見ることができます。 これらのネイティブの構成、蒸し暑い、激しい、非常にカラフルな彼女の敏捷な指によって妖艶にキャプチャされます。
アリシアデラロチャのスペインのレパートリーは彼女の記憶を支配するかもしれませんが、モーツァルト、印象派、ラフマニノフの彼女の録音は、ピアノ音楽の多くのコレクターのお気に入りでもあります。
アリシアデラロチャ
アリシアデラロチャプレー
2：内田美都子1948-
内田美津子の鋭い知的なアプローチの鋭さは、彼女をコンサートのピアニストのより低いランクと区別しました。 シューベルトとモーツァルトの彼女のパフォーマンスは伝説的です。 マルタアルゲリッチはほぼ残忍な力を持ち、プロコビエフとチャイコフスキーの記念碑的な協奏曲に取り組むことができるため、内田の漠然としたきらめきは、内的強さを信じられないほど過大評価します。
日本で生まれ、12歳のときにウィーンに移り、父親がオーストリアの日本大使になった。 現在、彼女はロンドンを彼女の家、英国の音楽愛好家の最愛の人、大英帝国の女王にしています。
彼女は健康を非常に意識しています。 めまいの原因となる内耳の苦情が数か月間プレーを停止し、ベートーベンディアベリのバリエーションの録音を2020年まで延期しました。
内田美都子も彼女のコンサートスケジュールを削減し、バーモントでマルボロサマースクールを運営するだけでなく、厳しい120のコンサートではなく、年間約50のコンサートを開催しました。 彼女は、スローバーンが有利であり、コンサートのツーリングトレッドミルに急いで来るソリストが莫大であり、勧められないというプレッシャーを強く信じています。
自分のキャリアを徐々に広げていく彼女自身の経験は、彼女が自然に成長する時間を与えてくれました。 15歳のコンペティションで優勝したときでも、ピアノでの生涯が自分に向いているかどうかはわかりませんでした。 現在、彼女はこのジャンルに完全に包まれており、常に演奏することが大好きです。 「私にとって、音楽はすべてを消費します」と彼女は言います。
彼女は古典的な解釈で有名ですが、20世紀の巨人を快適に訪れることもできます。 彼女のシェーンベルク協奏曲の録音は、彼女の最高の協奏曲のグラモフォン賞を受賞しました。
世界の権威あるオーケストラがコンセルトヘボウやシカゴ交響楽団などと一緒に演奏することを歓迎し、ベルリンフィルハーモニーとクリーブランド管弦楽団の両方でアーティストとして活動しています。
彼女は、「...あなたより100万倍も大きい他の人々が何を考えていたかを解読しようとする良識を持っている。それが人生の私の基本原則です。」
なんて賢い言葉。
内戸美都子演奏シューベルト・インプロムツNo 3
3：マリア・ジョアン・ピレス1944-
ドルの有名なポルトガルのクラシックミュージシャンは多くないので、マリアジョアンピレスの女性の才能がそのイベリアの国から出てくることは本当にボーナスです。
彼女は1944年に首都リスボンで生まれ、7歳までに公の舞台で活躍しました。
マリー・ジョアン・ピレスは忙しい人であり続けています。 コンサートツアーと並んでキャリアを積みながら、彼女はエラトとドイツグラモフォンで広範囲にレコーディングを行い、不利な背景にある人々に焦点を当てながら、哲学と子供たちの教育に没頭しました。 その上、彼女は4人の子供を育て、農家を建てました。
彼女のレパートリーはバロックとクラシックの時代を中心に集中しており、バッハ、モーツァルト、シューベルト、ベートーヴェンは素晴らしいロマン派への進出を果たしています。 室内楽愛好家である彼女は、有名なシューベルティアーデ、エディンバラ、ルツェルンなど、このジャンルを取り入れた主要なフェスティバルに出演しています。 彼女はヴァイオリニストのオーギュストデュメイとのデュオのピアノエンドであり、1989年から世界中でツアーを行っています。
軽快な指使いで、彼女のスタイルは喜びのある自発性にキャストされ、多くのアーティストが期待に応えていないスローモーションの静かな敬意が交替します。 マリア・ジョアン・ピレスは失望しません。
マリアジョアンピレスは2018年に引退を発表し、バーナードハイティンクとの長年にわたるパートナーシップにより、最後のコンチェルトパフォーマンスを行いました。 彼女はステージにとって大きな損失となるでしょうが、74歳のとき、彼女は確かに一般大衆のキーボードの蓋を閉じるに値します。
マリア・ジョアン・ピレス
マリアジョアンピレスショパンノクターン
マリアピレスはコンサートのプラットフォームで自分自身にかなりの名前を付けただけでなく、4人の子供を育てて農家を建てました。 元気な女性ですね！
4：アニー・フィッシャー1914-1995
むしろふさわしく、このハンガリーの天才は、ベートーベンの最初のピアノ協奏曲を演奏したわずか8歳として彼女をデビューさせました。 フィッティング、彼女のこの偉大な作曲家との関係が伝説的なものになったとき。
内田美都子のように、アニーフィッシャーのレパートリーと名声は、深い洞察と解釈が知識のある人にとって強迫的で不可欠な聴取となった一部の少数に蒸留されました。 彼女は音と陽気の両方であるかもしれない、「ああ、それまで聞いたことがない、どれほど素晴らしい」と言うかのように少し何かを吹き飛ばす、または以前に未開拓だった肛門に到達する深さを生み出すかもしれない
彼女は1936年にブダペストオペラの監督であるアラダールトスと結婚しました。第二次世界大戦中にユダヤ人迫害を逃れるためにスウェーデンに移住し（フィッシャーはユダヤ人でした）、ツアーを再開できるようになった1946年にハンガリーに戻りました。彼女の人生の終わりまで。
彼女はピアニストのピアニストのようなものでした-彼女の仲間はしばしば彼女のコンサートに出席しているのを見られました。 それにも関わらず、彼女とタバコは切り離せないので、キーボードのところにいるときだけ「アシュトリーアニー」と呼ばれました。 彼女がプライベートで練習していたときにこれが本当だったかどうかは推測です。 彼女のむしろ鳥のような外観にもかかわらず、彼女はベートーベンのHammerKlavierソナタを通して雷鳴を鳴らすことができました。
彼女は、全体的な印象が忘れられないとき、率直に言って、ここにもそこにもなかった奇妙な間違ったノートを犠牲にして、彼女が必要であるとき、大胆不敵でした。 彼女がよく知っていると思う彼女の作品を聞くと、有名な写真を見て、これまで検出されなかった詳細に気付くような啓示が得られます。
アニーフィッシャーは、ハンガリーで最高の賞であるコシュート賞を3回受賞し、バッハの話を聞いて亡くなりました。 フィッティング。
アニー・フィッシャー
アニーフィッシャーがベートーベンのハンメルクラビエソナタを演奏
5：マルグリットロング1874〜1966
今日では、マルグリットロングは、ラヴェルのピアノ協奏曲Gの初演に最適なピアニストであったことで最もよく記憶されていると思います。死、そして彼は脇に立ち、彼女が困難な困難を管理することを許可するように説得されました。 代わりに、ラヴェルは指揮者になることを選び、その曲を彼女に捧げました。
マーガレットロングとラヴェルとのつながりは、はるか昔のことです。 1914年に第一次世界大戦で亡くなった夫のジョセフデマルリアーヴは、ピアノスイートのルトンボードクーペリンの最後のムーブメントを捧げました。この作品の初演は、ロングによって1919年にも行われました。
フォーレは、彼女と親密な関係にあったもう1人の作曲家マルグリットロングでした。 彼はまた彼女が教えたパリコンセルヴァトワールのディレクターでしたが、彼を教授に任命しなかったため、両者は分裂しました。 彼が1920年についに彼女が椅子を獲得したとき彼は容赦しました、しかしおそらく彼は彼女が彼の音楽の主要な通訳であるという彼女の主張におそらく憤慨しました。 その間、彼女は自分の音楽学校を設立しました。 当時の多くの著名なピアニストがそこでクラスを受講し、彼女は彼女の半ば中世に教え続けました。
1940年、ロングマルグリットロングは、偉大なバイオリニストのジャックティボーとペアを組んで2人組になり、1953年の墜落事故で終わりました。一緒に、ピアニストとバイオリニストのためのマルグリットロングジャックティボー国際コンクールを設立しました。 今日では、有名なソプラノRegine Crespinの名前を持つ歌手がコンペティションのタイトルに含まれています。 著名なミュージシャンが審査員を務めました。YehudiMenuhinとAldo Ciccoliniはその2人です。
マルグリットロングの個人的な資格情報は、手ごわいピアニストであるにもかかわらず、彼女の強引な評判によって疑問視されました-フォーレは彼女を恥知らずな女性と呼びましたが、その後、彼女は舞台に出た最初の要求の厳しいプリマドナではありませんし、彼女もそうしません。最後。 彼女のピアニストの能力を覚えておくのが一番です。
マルグリットロング
マルグリットロングプレイズフォール
パリ17区には、マルグリットロング通りがあります。 ペリフィケ通りのすぐそばです。
6：キャサリン・ストット1958-
優雅に落ち着き、優雅に手をキーから離すことは、キャスリン・ストットのトレードマークのスタイルです。 数年前にイギリスのハロゲートで行われたコンサートで私が見る特権がありました。
この作曲されたピアニストは、彼女が特に関心を持っているフランスの作曲家、フォーレを演奏していました。 彼女の作曲のレコーディングは称賛に値し、1995年以降はフォーレとフレンチコネクション（彼女はフランスの音楽全般を愛しています）の芸術監督を務め、最近ではオーストラリア室内楽祭の芸術監督を務めています。
彼女は、毎年多くのオスロへの旅行を意味するノルウェーのアカデミーで教えており、グローバルツアーで彼女は非常に忙しい女性です。 多くのピアニストと同様に、彼女は、30年以上続いたデュオである「私の小さなチェリストの友達」と呼んでいる、優れたミュージシャンのYo Yo Maを含む他のミュージシャンと協力しています。 30年目を迎えるために、彼らは「サン・サーンスの動物たちのカーニバル 」の「白鳥」などの非常によく知られた作品をフィーチャーした「アークの生命」をガーシュウィンのあまり知られていないプレリュードに録音しました。
キャスリン・ストットのピアニスト教育は、顕著な起源を持っています。 彼女の最も初期の教師の1人は、次にアルフレッドコルトと学んだウラドペルレムテルでした。 そして、アルフレッド・コートの自身の先生がレッスンを受けたのは誰ですか？ 1849年に亡くなった偉大なフレデリックショパンのみ。彼女が彼女の行う美しく細工された音楽を発表するのも不思議ではありません。
彼女が長年にわたってフランスの音楽にそのような卓越性を与えてきたという事実のために、ほぼ間違いなく、フランス政府はキャスリン・ストット・シュヴァリエ・ダン・オルドレ・デ・ザ・アート・レトレを指名した。 イギリス人であり、現在はフランスに住んでいます。ピアニストだけでなく、楽器奏者だけでなく、私のお気に入りの1つである私にとって、これは幸せな2倍です。
キャスリン・ストット
キャスリン・ストットがドビュッシーによってアラベスク第1番を演奏します
キャスリン・ストットは非常によく丸められた個人として出くわします。 ツアーに参加していないとき、彼女は元気な犬のアーチーを散歩に連れて行き、娘と過ごすのが大好きです。
7：カティアとマリエルラベック1950/1952-
フランスのバスク地方で2日離れて生まれた2人の姉妹は、兄弟市場を追い詰めてきました。 ピアノの4つの手がこれまで以上にセクシーになりました。 ピアノデュオのための分厚い新しい音楽ポートフォリオを生み出す姉妹行為。
それは彼らのトスカーナ生まれの母親であり、彼女自身がマルグリットロングからレッスンを受けた才能のあるピアニストであり、パリコンセルヴァトワールに移る前に5歳と3歳で娘を始めました。
この型破りなパートナーシップ-姉妹は結婚していても、もう1人は結婚しているが、現在は関係にある-は明らかに音楽の世界にメッセージを送ります。特定のボックスに私たちを詰め込むことさえ考えないでください。 マドンナは友達で、彼らの1人と2人の3分の1をツアーしています。 誰もが優先権を持っているわけではありません。
作曲家たちは、フィリップグラスやマイケルナイマンから、あまり出会うことが少ない（現代音楽の世界に完全に没頭していない人のために）ために、自分たちのために作曲をしています。 彼らの興味の向こう側をひっくり返すと、レコーディングに安置されている堅実に人気のある作品が見つかります。 オリンピックのゴールドアイススケーターであるトーヴィルとディーンによって支えられた独自のイメージであるラヴェルのボレロを見てみましょう。4ハンドのピアノデュエットとパーカッションセクションと、ジョージガーシュウィンによるブルーのラプソディによって再提示されました（この作品の1980年の録音は50万部を売りました）。
iTunesをダウンロードしたり、CDにスロットを挿入したり、レコード盤に針を慎重に置いたりする前の時代に戻って、最新のオペラ、交響曲、ピアノ協奏曲に慣れるために、自分の姉妹や家族をつかんだり、尊敬し、空想し、伝統的で許容できる社会的行動の範囲内でもっと知りたいと思う人を合法的に招待してみませんか？ そして、パーラー内の家族のスナップショットで花飾りを付けられた、直立した4人の手のための文字起こしよりもどのように優れていますか？ しかし、ラベケスは4人の才能ある手で2つのコンサートグランドを手に入れ、21世紀に向けてしっかりと動かしました。
姉妹は世界で最も権威のあるオーケストラと演奏し、現代の作曲家を擁護することで知られていますが、ジョンエリオットガーディナーとサイモンラトル卿の下でバロックとクラシックの楽しさを味わうこともできます。
したがって、ここには1つの価格で2つあります。
ラベック・シスターズはフィリップ・グラスを演じます
ラベークは、パートナーとの異例の取り決めを持つ唯一のピアニストではありません-ウチアミチュコは、パートナーのロバートクーパーの隣に住んでいます。彼のほとんどの時間はブリュッセルで費やされています。
8：アンジェラヒューイット1958-
ハロゲートにはコンサートを開催する長い歴史があり、アンジェラヒューイットはこの町に来て、おもてなしすることのできるもう1人の尊敬されたピアニストでした。 彼女は彼女が密接に関連している作曲家、オールバッハプログラムを演奏しました。
実際、彼女は、1994年から2005年までのハイペリオンのためのバッハの主要なキーボード作品のサイクルを録音しており、サンデータイムズは「私たちの時代の記録的な栄光の1つ」と表現しています。
アンジェラヒューイットは、作曲家がキーボードから指揮する時代を振り返り、ルツェルンフェスティバルストリングス、トロントシンフォニーオーケストラ、ズルチャーカンマーオーチェスターをこのポジションから指揮しました。
カナダとイギリスの2つの国籍を持っているため、池の両側からさまざまな賞や名誉学位を取得しています。 2003年にBBC Radio 3はリスナーの賞を開始しました-彼女はそれが最初の受信者になりました。 最前線のクラシック音楽雑誌の1つである蓄音機は、2006年に彼女を「アーティストオブザイヤー」と名付けました。
彼女は他のミュージシャンとの関係を確立するだけでなく、ブッカー賞を受賞したイアン・マキューアンやジュリアン・バーンズなどの受賞歴のある作家とも協力してきました。
彼女は、ミュージシャンのように恩返しをして、子供たちに音楽を楽しんでもらい、オットワのOrkidstraプロジェクトの大使です。 Sistemaにインスパイアされたプログラムは、子供たちにコミットメント、寛容、チームワークを浸透させること、彼らを一生を通じて生き抜くためのスキルを育てるように設計されています。
彼女は言っていると引用されています： '私は子供の頃、私は歌うことと踊ることが好きだったので、ミュージカルになることを夢見ていました。 おそらくそれが、ピアノに同じことをさせることに夢中になっている理由です。 とにかく、音楽は主に歌と踊りです。」
私はこれ以上同意できませんでした。
アンジェラ・ヒューイットはバッハの前奏曲とフーガを演奏します
9：リリー・クラウス1903-1986
リリ・クラウスの教師は、当時の著名なハンガリー人ミュージシャンでした-アーノルド・セーケリー、ゾルタン・コダリー、ベラ・バルトーク、そして後に崇拝されたアルトゥール・シュナベル。 シュナベルはモーツァルトとベートーヴェンへの愛を育み、これら2人の作曲家は彼女の名刺になりました。 モーツァルトのヴァイオリンとピアノのソナタすべてとザイモンゴールドバーグ、その後のソロピアノソナタとほとんどのピアノ協奏曲など、クラシック時代のこれら2つの巨人を中心に多くの室内楽ディスクを録音しました。
1930年、彼女は2人の子供をもうけた裕福な実業家であるオットーマンドルと結婚しました。
家族全員がタグを付けた第二次世界大戦中のインドネシアのツアー中に、リリクラウスは逮捕され、2年間投獄されました。 条件は非常に厳しかった-彼女は1日2杯の米に強制的な重労働の二重打撃に耐え、ピアノはありませんでした。 結局、彼女は週に1時間貴重な指揮者のピアノにアクセスできました。 結局、彼女と彼女の家族はオーストラリアに飛ばされ、そこで栄養失調から回復する必要がありました。 それにもかかわらず、彼女がツアーを再開するのはそう長くはかからなかった。
教えることはリリークラウスのもう1つの情熱でした。彼女は8歳というほぼ笑える年齢で最初の生徒に就任し、わずか20歳でウィーンアカデミーの教授になりました。 彼女はケープタウンの大学で教育期間を過ごし、モーツァルトを演奏する方法についての彼女の見解を非常に強調しました：
「モーツァルトに慣習的かつ表面的に精通している人だけが、彼を繊細にまたは生気なく演じるべきだと考えています。
リリー・クラウスがこの18世紀の作曲家の複雑さを完全に理解したことは疑いの余地がありません。 最も注目に値するモーツァルトのパフォーマンスは、憧れのゆっくりとした動きの間、最も暗い場所に連れて行ってくれますが、目の中にきらきら光る通路を踊る柔軟な頑強さも醸し出しています。 あなたはリリクラウスと星座に扱われます。
リリ・クラウス
リリー・クラウスがモーツァルトのソナタを演奏する（世紀の録音）
10：マルタアルゲリッチ1941-
マルタ・アルゲリッチと言えば、おそらく攻撃的という言葉が思い浮かぶでしょう。 一部の人は、彼女があらゆる女性のピアノのために最も強力な音を出し、男性のように演奏すると主張するかもしれません。 彼女は女性のピアノ界のスワッシュバックラーです。
しかし、彼女の演奏はまるで彼女がワインを注ぐかのようです-一部の人にとっては最も複雑な音で呼吸し、他の人にとっては酢です。 はい、彼女は間違いなく「大きな」協奏曲に取り組むことができます。ロシア人が判明する巨人ですが、私は金の塵がちりばめられた繊細なスカルラッティまたは乙女の翼のあるモーツァルトのスカルランをドキドキのチャイコフスキーコンチェルト1番に選びますアルゲリッチがツァイコフスキーを演じることは私の選択肢ではないでしょう。 それにもかかわらず、彼女は依然として多くのクラシック音楽愛好家のお気に入りであり、一部のサークルでは、世界で最も優れた女性ピアニストと見なされています。 静かな声を聞いてください、しかし、彼らはしばしばより多くのことを言い、少ない言葉で言います。
個人的にはテーブルで彼女のワインを出さないが、セラーで木箱なしではできない人の権利を守る。 マーサアルゲリッチが見事な印象的な技術を持っているという事実を逃れることはできません。 それは私のぼろぼろではありません。
マーサアルゲリッチ
