ピアノの本名、ピアノフォルテまたはフォルテピアノは何ですか？

ほとんどの人はこれをピアノと呼ぶだけですが、実はそれは完全な名前ではありません。 当初はフォルテピアノと呼ばれ、その後ピアノフォルテと呼ばれました。 「ピアノ」の略語は比較的最近のものです。

なぜ同じものに多くの異なる名前があるのですか？ 初期のモデルは、ソフトノートよりも大きな音を再生できましたか？ 名前は単に世間の好みに合うように変更されましたか？ あるいは、その名前は何らかのマーケティングツールとして楽器メーカーによって変更されたのですか？

反対側の写真を見ると、フォルテピアノの例が表示されます。 最初に気付くのはキーです。「黒」​​のキーは白で、通常は白のキーは黒です。 しかし、それだけが違いますか？

ピアノは混乱しています

奇妙なことに、ピアノは同じ本や記事でフォルテピアノとピアノフォールトの両方として説明されています。 上の写真のフォルテピアノも両方の名前で呼ばれており、学者たちはその点に同意するのに苦労しています。 ジェーンオースティンはフォルテピアノの時代に住んでいましたが、執筆では「ピアノフォルテ」と呼んでいます。

だから私たちが知っていることから始めましょう：

1. 「ピアノ」と「フォルテ」という言葉はイタリア語に由来します-ピアノは柔らかいことを意味し、フォルテは大きな音を意味します
2. フォルテピアノは大声（フォルテ）とソフト（ピアノ）で演奏できます
3. Pianofortesは、ソフト（ピアノ）と大音量（フォルテ）を演奏できます。
4. 楽器が古いほど、フォルテピアノと呼ばれる可能性が高くなります

明らかに、上記のポイント2と3は同じです。 しかし、これが音楽全体に与えた影響を理解するには、時間をさかのぼって、ピアノが登場する前に利用できたキーボードを調べる必要があります。

ピアノの歴史の概要

ピアノが発明される前は、最も重要な2つの鍵盤楽器は、オルガンとチェンバロでした。 もちろん他にもありましたが、この2つは大きな銃でした。

当時の臓器はおそらく何らかのうねり機構で操作されていたでしょう。 教会のオルガンでいくつかのノートを演奏しようとしたことがある場合は、キーをどれだけ強く打っても問題ないことがわかります。ノートが大きくなることはありません。

チェンバロも同じです。 最終的に誰かが2セットのキーを持つハープシコードを設計しました。1つは柔らかく、もう1つは大音量で演奏します。 これは、Concerto Grossoや小さな室内アンサンブルなどの音楽作品ではかなりうまく機能しましたが、追加のパワーが必要なときは、それを生成することはできませんでした。

この問題を解決するには、バルトロメオクリストフォリというイタリアの楽器メーカーの洞察と側面的な考え方が必要でした。

ピアノの進化

ピアノの鍵盤機構が誕生

クリストフォリは、1700年頃のどこかで、現代のピアノと呼ばれるものを発明したと信じています。

チェンバロの鍵盤を押すと、レクタムが弦を弾いて音を出します。 ハープシコードの音楽を聴くと、楽器に独特の品質を与える「弾く」音が聞こえます。 ただし、キーをどれだけ強く押しても問題はありません。今日のように、撥機構はタッチセンシティブではありません。

クリストフォリの「大きなアイデア」は、弦を弾くのではなく、弦を打つメカニズムを作成することでした。 彼はチェンバロのキーメカニズムを変更し、キーに圧力が加えられたときに文字列に文字列にスローされるフェルトハンマーを追加しました。 キーを強く叩くほど、ハンマーが弦を叩く速度が速くなり、音が大きくなります。

ピアノに名前がついた

この発明がどれほど画期的であったか想像できます。 突然、最も柔らかく、穏やかなパッセージ、または非常に大きなパッセージ、およびその間のすべてを演奏することが可能になりました。 作曲家たちは、クリストフォリの新しい楽器とそれがもたらす可能性を試し始めました。 ハイドン、モーツァルト、ベートーベンはピアノのために広範囲に書いたが、これは史上最高の楽器の1つになる運命にあった。 ショパンのような後の作曲家は実際、ピアノのためだけに音楽を書いて、それが本当に多用途で、順応性があり、それが本当の可能性でいっぱいであることを示しました。

そのため、心配するべきことが1つだけ残っていました。これは、この新しくできたガジェットと呼ばれるものです。 歴史書によれば、クリストフォリは「柔らかくて騒々しいハープシコード」と解釈されるgravecembalo di piano e forteに落ち着きました。

クリストフォリの説明を見ると、「ピアノ」と「フォルテ」という言葉がすでにタイトルに含まれていることがわかります。したがって、これらが採用されるのは時間の問題でした。 結局のところ、この新しい楽器はハープシコードではなかったため、類似点はすぐに無意味なものとして却下されました。

ピアノは歴史の中でその地位を獲得

ピアノは、ジョセフハイドンからハービーハンコックなど、あらゆるジャンルの作曲家のインスピレーションの源となっています。 人々はまだピアノのために音楽を書き、ミュージシャンはそれを習得するために何時間も費やし、聴衆はまだ目の前の88鍵盤で演奏される驚くべき偉業に興奮しています。

ピアノがこれまで製造された中で最も用途の広い楽器の1つであることは間違いありません。 ソロ楽器として、または伴奏として、あるいはバンドメンバーとして使用できます。 それ自体で、想像できる最も甘い穏やかな音色を生み出すことができますが、それでも最大の交響楽団でさえも上で聞くことができる力を持っています。

音楽の好みが何であれ、ピアノが果たすべき役割があることは確かです。 クラシックレパートリーは、ジャズ、ブルース、ロック、ポップ、カントリーと同じぐらい快適です。 作曲家は、ラグタイムなど、ピアノのために特別に作成された音楽ジャンルさえ作成しました。

謙虚な始まりから、ピアノは楽器の家族のかけがえのない重鎮になりました。 そのデザインを強化する試みは、テクノロジーとの必然的な混合をもたらし、独自の特別なサウンドと音楽の可能性を生み出すデジタルピアノとキーボードをもたらしました。 しかし、彼らのすべての力と目新しさのために、彼らはまだ本物の繊細さやユニークさを達成することができません。

だから、あなたがそれを何と呼ぶにせよ、一つ確かなことがあります 人々が音楽を書いてそれを聴いている限り、ピアノのために私たちの心の中に、そして私たちの家やコンサートホールの中に常に場所があります。