「史上最高の10の最も重要なベーシスト」
前書き
ベースプレイヤー—彼らはバックラインです。 彼らはローエンドに「ロー」を入れました。 彼らはドラマーと一緒にロックし、ギタリストと歌手が上から揺れ動くための確固たる基盤を築きます。
彼らはベース奏者です。
しかし、どこかで、「見られず、よく聞かれない」ベーシスト達が十分に決定したことで十分です。 私たちにも注目してもらいたいのは、戦いの叫びでした。 問題を、4つの大きなoleストリングとともに、自分の手に入れると、ベースプレーヤーは影からスポットライトに飛び込んできました。それと同じように、別のリード楽器、つまりベースギターが誕生しました。
これは、これらの開拓者の10人、史上最も重要なベーシストの10人のリストです。 彼らが演奏した音楽から十分なスペースを切り分け、最終的にそのかなりの注目を集めたプレーヤー。 これらのプレーヤーはすべて4弦（または5弦、6弦、または7弦）のマスターであり、最近ではベースプレーヤーがバンドユニットの不可欠な部分と見なされる方法を定義するのに役立ちました。
このリストでは、主にR＆B、ファンク、ジャズ、ソウルの世界に関連するベースプレーヤーに焦点を絞るように範囲を絞りました。 John Entwistle（The Who）、Chris Squire（Yes）、Geddy Lee（Rush）、Les Claypool（Primus）、Flea（Red Hot Chili Peppers）などの名手は、ロックンロールのジャンルのアイコンであり、間違いなく占有する必要があります。このリストのスペースは、それがより広い範囲であった場合。
しかし、とりあえず、こぶをバンプしたトップ10ベースプレーヤーを見てみましょう。 私たちを床に降ろして、得たものを揺さぶったもの。 ラジオダイヤルを飾るために、最も伝説的なヒットのいくつかで演奏したもの。 ちなみに、このリストは数値順ではなく、アルファベット順に並べられています。
アストン「ファミリーマン」バレット
ラスタファリアンジャマイカ感覚。
ドラムの兄弟カールトン「カーリー」バレットと共に、ファミリーマンは、リー「スクラッチ」ペリーのオリジナルのアップセッターと共に、ボブ・マーリーとザ・ウェイラーズのためのロックステディで常に準備ができているリズムセクションでした。 Family Manは、ブームで雷のような低音のパターンと非常にタイトなターンで、レゲエのテンプレートを偽造するのを助けました。 しかし、ファミリーマンは、単なるベースプレーヤーだけでなく、マーリーの曲のアレンジにも大きな役割を果たし、多くの後半のアイコンのアルバムを共同制作しました。 Family Manのウィービングベースパターンは、最近チャートに登場したダンスホールレゲエの新しい波の大部分を占めています。
チェックしてください： 1977年にリリースされたボブ・マーリーのExodusアルバムの「So Much Things to Say」。
スタンリー・クラーク
スタンリー・クラーク
ジャズフュージョンクラブの画期的なメンバー。
フィラデルフィア生まれのクラークは、ジャズとロックの世界が衝突し始めた1970年代初頭に、新しい運動の震源地にありました。 チックコリア（キーボード）、アルディメオラ（ギター）、レニーホワイト（ドラム）に加えて、クラークはグループでフュージョンと呼ばれる新しいスタイルの音楽、つまりロックスタイルで演奏されるジャズ、またはジャズスタイルで演奏されるロックの普及に貢献しました。永遠に戻りなさい。 また、著名な作曲家でもあるクラークは、彼のアレンビックベースをほぼ直立したスタイルで演奏する方法で、世界中のベーシストに魔法をかけました。 フュージョンの世界だけでなく、クラークはデクスターゴードン、ホレスシルバー、アートブレイキーなどの昔ながらのジャズマスターによるレコーディングにもタッチを加えています。
チェックアウト：クラークの1976年のソロリリースのタイトルトラック「スクールデイズ」。
ブーツィ・コリンズ
とんでもない、実物より大きい漫画のキャラクター。
SFの罠をすべて通り過ぎ、派手な衣装をすべて無視し、彼のソロ作品の大部分を占めるユーモラスな歌詞を忘れてください。 ウィリアムの「ブーツィー」コリンズの存在の奥深くには、おそらく地球上で最もファンキーな男の心があるからです。 そして、ロックンロールの殿堂入り。
ジェームスブラウンが自分の好みに合うようにタスクマスターに要求しすぎていることを発見した後、シンシナティ生まれのBootsyは1970年代初頭にJBのバンドを離れ、ジョージクリントンの天才によって操縦された別のファンキーな船に乗り込みました。 国会ファンカデリックの一員として、Bootsyは、史上最もドライビング、ポンピング、ゲットアンドパーティーの曲のいくつかに命を吹き込むのを助けました。 長い間、今日の世代のラッパーがスライス、ダイス、サンプリングを行うための元気になった曲。
チェックアウト： 1976年にリリースされた議会のマザーシップコネクションアルバムの「サンパソルス族の夜」。
ドナルド「ダック」ダン
メンフィス魂のバックボーン。
1960年代後半、この地球に面した最もソウルフルな音楽のいくつかは、テネシー州メンフィスの小さなスタジオで制作されていました。すぐにStaxレコードレーベルに登場するクラシックチューンの中心となるのは、ドナルド“ Duck”でした。ダン。
Dunnのしっかりとしたベースの演奏–必要なときにジャンプし、必要なときにいつでもリラックスできる–は、Albert Kingの「Born Under a Bad Sign」からOtis Reddingの「Respect」、Sam＆Daveの「Hold on 、 今行ってる。"
メンフィスで生まれたダンは、1965年にアーネストで始まり、すぐにスタックスレコードの主なバッキングバンド、ブッカーT.＆ザMGに加わりました。
そのグループには、ファンキーなインストゥルメンタルがたくさんあり、ソウル、ブルース、ジャズのナンバーをグルーヴィーでほとんどサイケデリックに見えるタペストリーに織り込みました。
チェックアウト： Mar-Keyの1961年のアルバム「ラストナイト」の「ラストナイト」！
ラリー・グラハム
スラップアンドポップの父。
ラリー・グラハムは、郊外のアメリカ人に誰よりも踊る方法を教える責任があるかもしれません。
形成期に母親のグループで演奏していたグラハムは、リズムセクションに足りない一人の男を見つけました。グループにはドラマーがいませんでした。
しかし、それによって船を沈める代わりに、グラハムは単に新しい技術を発明しました。 彼は親指でベースの弦を叩くと一種の「バスドラム」の音が鳴り、中指で弦を弾くと一種の「スネアドラム」の音が鳴ることを発見しました。 このようにして、スラップアンドポップ、そしてまったく新しい種類のダンスグルーブが誕生しました。 グラハムは、サイケデリックなサンフランシスコの時代をリードするソウルバンド、スライ＆ザファミリーストーンの真ん中に、この革命的なサウンドにふさわしい家を見つけました。
チェックアウト： 1970年に発行されたSly＆The Family Stone's Greatest Hitsの「Thank You（Falettinme Be Mice Elf Agin）」
ジャコ・パストリウス・ソロ
ジェームズジャマーソン
オリジナルのファンクブラザー。
ジェームズジャマーソンは、長い間、自分が受けるべき信用を犯罪的に奪われていました。
モータータウン・レコードのエース・セッション・スタッフのメンバーとして、ジャマーソンは30曲でベースを演奏し、ポップ・チャートで1位になりました。 それはビートルズでさえ主張することができないものです。 しかし、1970年代初頭まで、ヒッツビルUSAのスタジオミュージシャンは信用されず、ジャマーソンと彼の仲間のファンクブラザーズを「影に立ち」ました。
しかし、ありがたいことに、すべてが変化し、故ジェイマーソンは現在ロックンロールホールオブフェームのメンバーであり、エレクトリックベースギターの創設者の1人と広く見なされています。
サウスカロライナのネイティブは、ベースごとの数字以外のシンコペートスタイルを使用して、The Four Tops、Marvin Gaye、The Supremes、The Temptationsなどの伝説のパフォーマーからの数百のリリースで演奏しました。
チェックアウト： The Temptationsの1969年リリース、Puzzle Peopleの「私はあなたの隣にいられない」。
ジェリー「指」ジェモット
セッションプレーヤーのセッションプレーヤーであるFingersは、1960年代後半から1970年代にかけて、スタジオのベーシストとして最初に呼び出されたのかもしれません。
オンデマンドでカメレオンのようなスタイルを変更できるフィンガーズは、アレサフランクリン、レイチャールズ、ウィルソンピケットなど、日中はアトランティックレコードの最大のスターたちと仕事をしていました。
ジャズの世界では、ライオネルハンプトン、ハービーハンコック、ジョージベンソンを軽快にバックアップしました。
デュアンオールマン、オーティスラッシュ、フレディキングなどの指によるカットの外観のおかげで、ブルースはより豊かになりました。 ブルースの歴史の中で最も有名で愛されている曲の1つは、BBキングの「スリルはなくなった」であり、それはベースの指、キングをニルヴァーナに向けて操縦します。
ブロンクス生まれの指はまた、究極の溝を築く技術に関する4冊の本と多数の教則DVDの著者でもあります。
1969年からBB King's Live＆Wellから「Why I Sing the Blues」をチェックしてください 。
マーカス・ミラー
グラミー賞を受賞したマルチ楽器奏者。 ブルックリンのマーカスミラーは、プロデューサーとしてのタッチと、5弦のフェンダーベースでのタッチで有名です。
ミラーはプロデューサーとして、ボブ・ジェームス、チャカ・カーン、ウェイン・ショーター、デビッド・サンボーン、マイルス・デイビスなどのスーパースターの作品を生み出し、数々のグラミー賞を獲得しました。
ミラーは作曲家でもあり、1980年代後半にマイルデイビスグループのメンバーだったとき、有名なトランペッターのために信じられないほどの「ツトゥ」を書きました。
明らかに、彼が習得したものに熟練しているミラーは、クラリネット奏者として古典的な訓練を受けており、ギター、サックス、キーボードも演奏しています。
しかし、ミラーが仲間のミュージシャンを起立させて注意を引かせるのは、ベースギターにあります。 ラリーグラハムのポップアンドスラップ方式に基づいて、ミラーは積極的で強力なアタックを追加し、金属のゴムバンドのようにジャンプして、プラスチックのような弾力性をサウンドに与えました。 チューンフルだがタフ。
チェックアウト： Millerの2001年リリース、M2の「Power」。
ハコ・パストリウス
世界最高のベースプレイヤー。
それが、Jaco Pastoriusが将来のWeather ReportバンドメンバーJoe Zainwulに自己紹介した方法です。
それはまた、明白でありのままの真実でもあります。
ハコは最悪の悪人だった。 そして彼は彼の後に続くすべてに影響を与えた。
彼の物語は伝説的なものであり、同時に高揚と根性の両方をもたらします。
精神疾患と薬物乱用の致死的な組み合わせに苦しんでいるジャコは、35歳のときにフロリダのナイトクラブの前で警備員に殴打されて死亡し、あまりにも早く地球を離れました。
スターフュージョングループのWeather Reportのメンバーとして、Jacoはエレクトリックベースの演奏をかつてないレベルに引き上げました。 彼のハーモニクスとビブラートの使用は、まったく新しいスタイルのベース演奏を生み出しました。 彼のソロは、複雑なささやきのささやきから、より大きな雷鳴まで、すべて手首を数回振るだけで移動する可能性があります。
チェックアウト： 1976年にリリースされたジャコの自称デビュー作の「ドナリー」。
ジョージ・ポーター・ジュニア
クレセントシティファンクを世界中に広めています。
George Porter、Jr.は、ファンクの創始者の一人ではありません。
彼はまた、彼が生まれたニューオーリンズの街の本当に素晴らしい大使の一人です。
1960年代半ばに集結したグループであるザメーターのメンバーとして、ポーターは魂、ジャズ、ブルース、カリブ海のリズムのベースを取り、ファンクと呼ばれるジューシーなガンボに溶かしました。 感動したのは音楽だった。 そして、そのスパイシーな料理の主な要素は、ポーターの長くてルーピングで脂っこいベースギターでした。 ポーターは、ビートを続けるだけでなく、低音が手綱を引き継いで新しいトレイルに向かうのを助けました。 これは、次世代のジャムバンドの種を育てるのに役立ちました。
そして、それはまた、あなたができるだけ早くダンスフロアに乗りたいと思ったのです。
チェックアウト： The Metersの同じ名前の1970年リリースからの「Look-Ka Py Py」。
