フィリップ・ド・ヴィトリーとアルス・ノヴァ：音楽における現代リズミカル表記の初期の歴史

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フィリップ・ド・ヴィトリーとアルス・ノヴァ

フィリップドヴィトリーは14世紀のフランスの作曲家、詩人、管理者であり、後に司教になりました。彼はまた、中世の終わりに向けてフランスでアルスノヴァ（新しい芸術）運動の作成者であると考えられています。

アルスノヴァ自体は、当初、（Vitryによって作成されたと考えられている）論文であり、音楽のリズムの表記に新しい革新をもたらしました。それは、14世紀にフランスやベルギーのさまざまな国に広がる芸術運動へと成長しました。

アルスノヴァは、最終的にはアルスアンティクアに代わるものであり、レオニンとペロチンおよびノートルダムポリフォニースクールによって確立された、以前に確立された音楽表記のスタイルです。それはまた、音楽の表記法のために行われた最後の大きな改革でした。アルスノヴァは、現代の音楽表記法の基礎を築き、音楽の歴史の中で最も影響力のある重要な論文の1つになりました。

注：アルスノヴァ運動中にリズミカルな表記がどのように発達したかを説明するために使用される主要な音楽の単語または表現の定義については、以下の表を参照してください。 初めて使用される定義のある単語は太字で表示されます。

アルスノヴァサブディビジョン

Ars Nova Prolations

ミュージカル定義の表

期間	定義
長いです	楽譜記号であり、ダブルロングを除いて、リズミカルなデュレーションが最も長い。
ブレーブ	ロングの細分化の結果生まれた楽譜記号。
セミブレーブ	ブレブの細分化の結果として生まれた楽譜記号。
最小	セミブレーブの細分化の結果生まれた楽譜記号。
モード	ロングをブレーブと呼ばれる完全または不完全なリズミカルなグループに細分するプロセス。
時間	ブレーブをセミブレーブと呼ばれる完全または不完全なリズミカルなグループに分割するプロセス。
比例配分	セミブレーブをミニムと呼ばれる完全または不完全なリズミカルなグループに細分するプロセス。
テナー	メロディーを保持する声。
アイソリズム	テナーが継続的に同じリズムのセクションを押し出す音楽。
タレア	14世紀のモテットによく見られるリズミカルな音楽単位の繰り返し。
色	14世紀のモテットによく見られる、旋律を繰り返す音楽単位。
着色	音楽のメーターの変化を表す14世紀の記譜機能。
ホケット	2つの音楽の声が連続して交互に現れる文体のテクニック。

リズミカルな発展

アルスノヴァは、3つの新しい主要なリズミカルでメトリカルな発展が楽譜で発生することを可能にしました。

ダブルおよびトリプルリズミックサブディビジョン

最初の革新により、不完全な、または重複したサブディビジョンが、完全な、またはトリプルサブディビジョンと一緒に許可されました。今日の現代リズムの基礎はすべて、リズムを2つまたは3つのグループに分割および再分割することに戻っているため、これは重要な革新でした。 Ars Novaが開発される前は、二重メーターの楽譜は作成できませんでした。

Ars Nova Subdivisionsというタイトルの図は、3つの基本的な音符タイプのそれぞれを、2（ 不完全 ）と3（完全）のグループに細分する方法を示しています。 ロングの細分はモードと呼ばれ、 ブレーブの細分は時間と呼ばれ、 セミブレーブの細分は比例配分と呼ばれていました。

新しく作成された区画

2番目の革新は、 ミニムと呼ばれるノートの新しいサブディビジョンを作成することでした 。音符をさらに細かく分割することにより、楽譜はよりリズミカルなシンコペーションが発生するようになりました。

最小化は、比例配分のために行われました。セミブレーブが分割された後、新しい表記記号を作成する必要があり、それによってミニムが誕生しました。最小値は、現代の四分音符の前身であることに関連しています。

Mensuration Signs

3番目の革新は、月経記号の作成でした。新しく作成されたサブディビジョンは、4つの異なるタイプのメトリカルリズミカルなグループ化を可能にしました。これらの計量的グループは、音楽における現代の拍子記号の先祖となり、人々にグループが何であるかを知らせるために音楽に測定記号が追加されました。

4つのグループは次のとおりです（詳細については、Ars Nova Prolationsの図を参照してください）。

パーフェクトタイムメジャー比例配分= 9/8現代の同等
パーフェクトタイムマイナー日割り= 3/4現代と同等
不完全な時間の主要な比例配分= 6/8現代の同等
不完全な時間のマイナーな比例配分= 2/4同等の現代

計測標識は円またはドットのある半円のように見え、それぞれが上記の箇条書きで示された4つのメトリックグループの1つを表しています（Ars Nova Prolationsの図を参照）。

音楽におけるアルス・ノヴァの使用

Philippe de Vitryは、新しいArs Novaスタイルの最も初期の既知の作曲のいくつかを書きました。彼のモテットは彼のテノールでアイソリズムを頻繁に使用しました。アイソリズムは新しい音楽のコンセプトではなく、アルスアンティクアで発展したものです。

アルスアンティクアと比較すると、アイソリズムを利用したテナーミュージカルラインは、前作のテナーよりも長く複雑でした。 14世紀のテナーラインも持続時間がはるかに長くなる可能性があり、認識できるメロディーというよりは、構造的な基盤になっています。アイソリズムの使用はテナーボイスだけに限らず、アンサンブルの他のボイスでも使用できます。すべての声のアイソリズムは、正しく行われると、楽曲をより統一されたサウンドにするのに役立ちます。

14世紀のモテットテナーには、頻繁に使用される2つの明確に識別可能な要素がありました。最初はタレアと呼ばれ、繰り返されるリズミカルなユニットでした。 2番目はcolorと呼ばれ、繰り返される旋律の単位でした。色は通常タレアよりも長かった。

リズムの新しいサブグループが作成されたため、作曲の途中で1メートルから別のメートルに変更することも開発され始めました。アルスノヴァ時代にメーターからメーターに変更することは、 色付けと呼ばれていました。この用語が使用されたのは、スコア内の音楽のメトリックの変化が、一部の音符の物理的な色の変化、通常は赤への変化によって示されるためです。

Ars Novaはまた、新しいスタイルと調和の革新が音楽にも追加されているのを見ました。この間、 ホケットの開発は非常に人気を博しました。声の急速な連続は、その時代の最も識別可能な音楽的特徴の1つです。

調和的に、音楽に三分の一と六分を含めることは徐々により一般的になり始めました。 5分の1とオクターブはまだ普及しており、3分の1と6分の1は依然として解決する必要がありましたが、それらを含めると、音楽の調和言語の変化が見え始めます。

アルス・ノヴァ：アイロニーと音楽への影響

フィリップ・ド・ヴィトリーの音楽の多くは、ロマン・ド・フォーヴェルと呼ばれるフランスの寓話的な詩のために生き残っています。本はフランスの書記によってまとめられました、そして、それは77の詩と169の音楽の備品を持っていました、それらのいくつかはDe Vitryに帰することができます。この本の存続には、アルスノヴァの間に書かれた最も初期の既知の音楽のいくつかが含まれています。

Ars Novaの楽譜システムには、現代の音楽と比較して興味深いアイロニーが2つあります。最初の皮肉は、Ars Novaが4/4拍子に相当する現代の同等物を作成していなかったことです。その拍子記号はすぐに続きますが、アルスノヴァは4/4時間ドアを開けました。拍子記号のある音楽の世界を想像するのは魅力的ですが、どれも4/4ではありません。

2番目の大きな皮肉は、14世紀の2つではなく3つのグループの音楽の細分化に対する好みでした。今日では逆のことが当てはまり、トリプルメーターよりもデュプルメーターが優先され、ルネサンスとバロックの時代に発生し始めました。

これらの皮肉に加えて、アルスノヴァは音楽の歴史に多大な影響を与えました。直接、Philippe de Vitryは次世代の作曲家、特にギヨーム・ド・マショーに大きな影響を与えるでしょう。新しい表記法はヨーロッパ全体に広がり、最終的には今日使用されている現代の音楽表記法に発展し始めます。