私のスタジオ録音体験

レコーディングプロジェクト

1.計画

あなたが行うすべての決定は、コストと成功の可能性に影響を与えます。 そのため、現実的で論理的な計画が不可欠です。 以下は、私が下した決定とその決定方法のリストです。

コンテンツ

あなたのアルバムにどんな曲が欲しいですか？ 自分のオリジナル音楽を録音したかった。 自分のものだけを録音すれば、誰かにお金を払ってそのものを使用する必要がないので、これは物事を簡素化します。 または、パブリックドメインにある曲（民謡、伝統音楽、1922年より前に書かれたオリジナルの音楽）を無料で使用できます。

選択した各曲の録音には時間がかかります。 記録にかかる時間は、時間単位でお金がかかります。 あなたとあなたのバンドの準備が整っていればいるほど、使用可能なレコーディングを作成するのにかかる時間が短縮され、コストも削減されます。 準備が整っている場合は、セットアップに1〜2時間、各曲に2時間を割り当てることができます。 集中したバンドは、2時間以内に4つまたは5つの曲のテイクを行うことができ、短い休憩のための時間さえあります。 そして、これが大きなIFの場合、あなたとあなたのバンドは、特定の曲で許容できるレコーディングを作成するために必要なテイクの数を最小限に抑えることができ、マスタリング、オーバーダビング、またはスペシャルなどのポストプロダクション費用のためにスタジオの予算にさらに多くのお金を残すでしょう効果。

各トラックの録音にかかる時間を知ることで、スタジオの時間と予算を計画することができます。 過大評価するのが最善です。

私のプロジェクトは、当初よりもはるかに野心的なものになりました。 最初は10時間で8曲も収録する予定でした。 前回のセッションで録音した2〜3曲も含めて、13曲のアルバムを制作します。 状況が進むにつれ、この数は半分に減り、4曲をわずか4時間で録音する方法を見つけました。

人事

使用するミュージシャンは、プロジェクトを成功または失敗させることができます。 たとえば、友人のグループとの10時間のセッションを計画していました。 2ヶ月の間にいくつかのリハーサルをしました。 それから、セッションの2日前に、バンドの主要メンバーから、ギグをするためにセッションの途中で去らなければならないと言われました。 代わりを見つけるには遅すぎたので、セッションをキャンセルせざるを得ず、デポジットを失いました。

悪いニュース？ 多くのアーティストがそうであるように、自分のスタジオで一人で音楽を制作しない限り、このようなことを防ぐことはできません。 あなたの親しい友人でさえ未来を予測することはできません、そしてあなたの親しい友人でさえ彼らが家族の危機や家事関連の災害で戦う場合、おそらくあなたのセッションに出席しないでしょう。 人生は人生であり、それは失望と他の計画を立てる必要性を伴います。 そうする準備をしてください。

しかし、すべてがスムーズに実行され、誰もがそうするように表示されるとしましょう。 別の要因があります。 各プレーヤーにはお金がかかります—他のものよりも高いものもあります。

スタジオエンジニアが各ミュージシャンをセットアップします。 ミュージシャンが電気楽器を演奏する場合、それらをレコーディングミキサーに直接接続できます。 彼らがアコースティック楽器を演奏する場合は、マイクが必要であり、他の楽器と同じトラックに録音されないように隔離する必要があります。 各プレイヤーのセットアップには時間がかかり、時間はお金です。 スタジオでは、時間は多額のお金になる可能性があります。

ドラマーがいる場合は、スタジオエンジニアに1時間以上の時間料金を支払って、ドラムセットに必要ないくつかのマイクをセットアップします。 つまり、あなたのドラマーは、他の誰よりも先に立ち上がってセットアップする必要があります。

実際のアコースティックピアノが必要な場合は、スタジオのピアノをセッションに合わせて調整することをお勧めします。 すべてが追加されます。 ピアノも分離する必要がある場合があり、セッションの実行がより困難になります。 これらの理由から、代わりにキーボードプレーヤーで電子キーボードを演奏することを検討してください。

人事上の問題のため、私はプロのミュージシャンを雇い、私の最も信頼できる2人の非プロのミュージシャンの友達と一緒に演奏して私の音楽を録音しました。 専門家は危機に瀕している評判を持っているので、予期せずにセッションから抜け出す可能性ははるかに低くなります。 また、私はドラマーの代わりにパーカッショニストを雇い、ドラムセットをセットアップするのに必要なスタジオ時間の60分または90分を回避しました。 彼のカホンや他のおもちゃをセットアップするのにかかった時間はわずか15分から20分でした。

私にとっては、パーカッショニストが重要でしたが、多くのミュージシャンは代わりにエレクトロニックドラマーを使用しています。 これにより、セットアップ時間とプロのドラマーに支払う必要のある費用の両方を節約できます。

私の最終的な人事選択は、より少ないストレスとコストで成功の最良のチャンスを約束しました。

2.スタジオの選択

スタジオは、価格、機材、才能に幅広く対応しています。 2つのスタジオを念頭に置いてプロジェクトの計画を開始しました。 以前は両方でレコーディング経験がありました。 それぞれが私が定期的に演奏するミュージシャンと提携していた。 どちらも同じ低料金を請求しました。 私の地域のスタジオの簡単な調査では、デジタルレコーディングの場合、1時間あたり50〜100ドルの料金が表示されます。 私のスタジオはこの範囲の下限にありました。

最初は大きなスタジオに行きました。そこではすでに大きなグループで作業していて、録音する最大10個のアンサンブルを考えると、スペースが問題でした。 しかし、スタジオのデートが近づくと、スタジオは私が思っていたスタジオの所有者ではなく、別のエンジニアと一緒に作業することを知らされました。 この新しいエンジニアとの最初の会話は厄介でした。セットアップ時間とポストプロダクションのコストが膨らんでいるようで、彼はこれらの追加の費用がどれくらいになるかについての見積もりをくれませんでした。 でも、夢に夢中だったので、このスタジオを使う計画を続けました。

自分の音楽を録音したいのは少し頭がおかしいはずだと人々は知っています。 特定の人々は、彼らがあなたの仕事の人質へのあなたの愛を保持することによってあなたから余分なお金を稼ぐことができることを知っています。 これが発生した場合は、ディスカッションを終了して別のスタジオを探すことをお勧めします。 スタジオはたくさんあります。 見積もりを出すことができない、または見積もりたくないものに対処する必要はありません。

友人が救い出して私の最初のレコーディングプロジェクトを破壊したことは、ほとんど祝福でした。

ポストプロダクション

あなたが録音した後、誰かが彼らの音を最適化するためにあなたの録音をマスターする必要があります。 先に述べたように、これは誰かがあなたから本当にたくさんのお金を稼ぐチャンスです。 リバーブやエコーなどのありふれた特殊効果は、音楽を大幅に増強または破壊する可能性があり、すべての適用には時間がかかります。もちろん、スタジオでは時間はお金です。

最高の状況は私が「愛、絶望、そして後悔の歌」のために持っていた状況です。 レコーディングの全体的な価格にポストプロダクションを含めた信頼できるエンジニアがいました。 しかし、ポストプロダクションはスタジオにとっては非常に金のかかるものであるため、この種の取引を得ることを当てにすべきではありません。

または、トラックを持って、自分のホームスタジオでトラックをマスターすることもできます（ある場合）、またはCD BabyのLANDRなどのオンラインサービスを使用します。

重要なポイントは、プロジェクトが完了する前に資金が不足しないように、ポストプロダクション費用を予算に含めることです。

3. CDの作成と配布

最近では、音楽を聴くためにCDを作成する必要はありません。 スタジオは、最適な品質のデジタル.wav形式ファイル、またはモバイルリスニングデバイス用のシンプルな.mp3ファイルを提供できます。 音楽を友達にメールしたり、Dropboxなどのオンラインファイル転送サービスを介して共有したり、CD BabyやBandcampで販売したり、Soundcloudに無料でストリーミングアクセスしたりできます。

ただし、必要に応じて、オーディオCDを製造する会社はたくさんあります。 今回のアルバムではCDベイビーを使用しました。 その過程で多くのことを学び、彼らのテクニカルサポートとカスタマーサービスは優れていることがわかりました。

CD Babyは、制作および配布パッケージ（コストを見積もるのに最適なツール）を提供します。完了したら、サポーター、バンドメンバー、および予約エージェントに送信してギグを行うのに役立つ大量のCDを用意します。

私はCDを入手することを選んだことをうれしく思います。 私はアートワークを作成することを楽しんだし、寛大さを感謝する方法としてこのレコーディングをするために私にお金をくれた素晴らしい人々に彼らに与えることをとても嬉しく思います。

また、CD Babyが私の音楽をiTunesのような多くのストリーミングサイトやダウンロードサイトに配信して、人々が必要に応じて私の音楽を購入できることを嬉しく思います。 これらのすべてのエンティティを自分で手配することは可能ですが、個人的には、そのための時間はありません。

何を録音しているか、ミュージシャンは誰であるか、どのスタジオを使用しているか、そして録音後に何を行うかがわかったところで、最終的なコストの予測を開始できます。

4.予算

スプレッドシートプログラムを使用して、プロジェクトの予算を作成しました。 スプレッドシートを設定して自動的に列を追加できるので、これをお勧めします。 したがって、新しいコストを考えたときに、新しいセルを挿入してデータを入力すると、スプレッドシートによって自動的に最終行に追加されます。

各コストを最小の測定単位に分解するのが最善です。 たとえば、私のようにミュージシャンを雇う場合、「ミュージシャン」というアイテムは必要ありません。代わりに、ミュージシャンごとに、支払う金額を個別にリストする必要があります。 もちろん、これが合意された金額であることを確認してください。 できるだけあなたはあなたの費用がどうなるかを正確に知る必要があります。

スプレッドシートを使用することのもう1つの利点は、スプレッドシートを使用すると、苦痛な決定がすぐに見つかるということです。 たとえば、CDのリリースパーティーは、CDを聴いている家でビールを飲みながら、私だけで行うことが早い時期に私に明らかになりました。

それはまだ素晴らしいパーティーでした。 2000ドルではなく、2ドルの費用がかかりました。

スプレッドシートを見ると、プロジェクトを実行する必要がある場合に、どこでコストを削減できるかがわかりやすくなります。 ミュージシャンを失うことの効果や、スタジオや曲で1時間をテストすることができます。 あなたはその最終的な収益を上げるためにあなたがしなければならないことをします。 そして、あなたがしなければならないことをしてもうまくいかない場合は、スプレッドシートに戻って新しい計画を立てることができます。

5.資金

自分の作品を記録するために数千ドルを費やしている場合、あなたにとっては良いことです！ お金が足りなかったので買いに行きました。

クラウドファンディング

私が始めたとき、10ピースのバンドで10曲を録音し、CDリリースパーティーを持ちたいと思っていました。それを実現するための予算は約12, 000ドルでした。 家族や友人のアドバイスで、私はこれをわずか数千ドルにまで減らしました。 ええと、私は8千ドルも持っていなかったので、Kickstarterを通じてプロジェクトに資金を提供してくれる人を集めようとしました。

私はキックスターター募金キャンペーンのビデオを作るのを手伝ってくれる写真家/ビデオグラファーの友人を雇いました。 よろしければご覧ください。 Kickstarter.comにアクセスして、Tom Rubenoffを検索してください。 このプロジェクトは「霊からのノート」と呼ばれていました。 私は彼らの指示に従い、報酬、経歴、売り込みを作成し、キャンペーンを開始しました。 私は知り合い全員にメールを送信し、Facebookで広告を出し、ブログの投稿と地元の報道機関向けのプレスリリースを書き、さまざまな場所での個人的な出演でキャンペーンを宣伝しました。

しかし、人々は私の音楽を録音するために私に8000ドルを与えたくありませんでした。 実際、個人的に私を知らない人は、私にお金を与えようとはしませんでした。 したがって、私のKickstarterキャンペーンは失敗しました。 Kickstarterキャンペーンはオールオアナッシングです。したがって、プロジェクトが100％のバッキングを受け取らなければ、Kickstarterも何も得られません。 それで、プロモーションビデオの価格から、私は自分を拾い、自分自身を払いのけ、そしてキックスターターキャンペーンに誓約した人々を誘い、キックスターターを方程式から外しました。

Kickstarterクラウドファンディングに関する私の結論は次のとおりです。

1. 大規模なメーリングリストを持つ確立されたアーティスト
2. シンプルでかわいい、よく売られている製品
3. 障害やその他の明らかなニーズを持つアーティストや起業家に利益をもたらすプロジェクト

これらの種類のプロジェクトは、一般市民から資金を集める力を持っています。 個人的な友達からのみ資金を集めることができました。 そのため、Kickstarterは必要ありませんでした。 私は彼らに自分自身に尋ねることができました。 そして私はそうしました。 そして、私はこの「計画B」で十分に成功し、私の元のプロジェクトのより小さなバージョンを実行しました。

したがって、音楽を録音したいがお金が必要な場合は、友達や家族にお金を貸してくれるかどうか聞いてみてください。 多分彼らはするでしょう。

助成金

助成金の書き込みは、プロジェクトの資金を調達するための効果的な方法です。 助成金を書くことはスキルであり、あなたが熟練したライターでない限り、あなたはあなたのために仕事をするために経験豊富な助成金ライターを雇うことを考えるかもしれません。 通常、助成金の作成者は、特定の割合の助成金については助成金を作成しません。 彼らは前払いされたいと思うでしょう。

ほとんどの場合、申請する助成金を見つける必要があります。 非常に多くの助成金が出回っていて、すべてに焦点が当てられているため、これは簡単な作業ではありません。 たとえば、ルワンダの音楽を演奏していて米国で政治亡命をしていて、14歳未満の場合、自分だけのグランドがあるかもしれません。 ただし、ここで就労ビザでルワンダ音楽を演奏し、16歳の場合は、資格がありません。

私は定期的に自分の作品を記録するための助成金を取得することを調査しましたが、これまでのところ、資格のある助成金を見つけていません。

6.録音

これでプロジェクトの計画と資金提供が完了したので、記録する準備ができました！

スタジオでは、スケジュールを管理できないと、時間が足りなくなり、予算がすぐになくなります。

私のプロジェクトでは、2つの挑戦的な曲と2つの簡単な曲がありました。 私は2晩に分かれたスタジオで4時間を費やすことができました。 4曲で残したかったのですが、2曲で同居できました。 したがって、最初のセッションには1つの挑戦的な曲を、2番目のセッションには2番目の挑戦的な曲をスケジュールしました。 私は、これら2つのより難しい曲を中心に、他のより簡単な曲をスケジュールしました。

最初のセッションでは、最初のやりがいのある曲とより簡単な曲の両方の良いテイクを記録しました。

私は自分の曲を内外で知っていて、仲間のミュージシャンやエンジニアを非常によく知っているので、各曲を録音するのがどれほど難しいか簡単かを予測することができました。 また、私のミュージシャンが私の曲を改善するために提案をしたり、自由をとったりしたとき、私は柔軟でした。

スタジオで時間を節約するための鍵は、自分が何を求めているかを理解し、自分の曲をどのように鳴らしたいかを心に留めておくことです。 耳と心を開いたままにし、時計に目を向ければ大丈夫です。

収録アルバム「ファンシーハット」