ピアノやキーボードで曲を調和させたいですか？
ここでは、曲にスパイスを加えて調和を加えるために使用できるいくつかのテクニックを紹介します。 自分で書いた曲でも、どこかで聞いた曲でもかまいません。 曲が単純であればあるほど簡単になりますが、こつをつかめば、どのメロディーでもテクニックは機能します。
以下の図のように、1つのノートを一度に移動する基本的な曲から始めます。
調和プロセスを開始するには、いくつかの基本的な和音を使用します。 メロディーラインの下にトライアドのノートを追加しましょう。 この曲はGメジャーのキーであるため、メインコードはG、D、Cになることがわかります。これで、それぞれのコードのノートをノートの下に挿入するだけです。
メロディーの最初の音符はGなので、その下にDとBを追加します。 次のメロディノートはAで、Dトライアドの一部なので、F＃とDを追加します。次のノートはBなので、GとDを追加し、次にCを追加し、その下にGとEを追加します。
これが、曲の下のコードを「埋める」ときの様子です。
上記の抜粋を再生すると、メロディの下にハーモニーが追加されているので、メロディがまだ聞き取りやすいことがわかります。
次のタスクは、音符を広げてもう少し興奮させることです。 これはとても簡単です。 各コードのミドルノートを削除し、オクターブ下に置くだけで、下の画像のようにベース記号に配置されます：
[注：8baは、以下の8つのノート（または1オクターブ）を意味します。]
今、物事は本当に形を整えています。 簡単な曲を、エキゾチックなものに変えて、両手で演奏できるようにしました。 パズルの最後の部分も同じくらい簡単です。 ここで行う必要があるのは、ベース記号の音符の下に各コードのルートを追加することだけです。 Gコードの場合、ルートはG、Dコードの場合はD、Cコードの場合はCです。
これは次のようになります。
ここまでは順調ですね。 この調和手法を使用する利点は、ノートが常に完全に一致することです。 問題は、彼らが私たちが望んでいたほど壮大に聞こえるとは限らないことです。 ルート位置でコードを使用すると、常に少し退屈になる可能性があります。 コード反転を使用して、いくつかのバリエーションを追加します。
最後の小節にGメジャーコードの2番目の反転を追加します。 これを行うには、下の画像のように、最低音をG（ルート）からDに変更します。
これは、作品に非常に必要な多様性を与える簡単な方法の1つです。 しかし、これで終わりではありません。
メロディが少し上がらないか見てみましょう。 これを行うには、リズムを変更して、安定した4分音符のパターンで進行しないようにします。 これを実現する方法の1つの例を次に示します。
今はずっといい音ですね。 これで、下の画像と同じリズムパターンに従って、コードをバス音部記号に追加できます。
悪くない。 ただし、メロディとコードの違いはあまりないので、別の方法を試してみましょう。
全体を盛り上げる1つの方法は、独自のリズミカルなパターンを与えてコードを動かすことです。コードの構造にしっかりと固執しますが、ソリッドコードではなく壊れたコードを使用します。
マジック！
最初から始めたメロディーを振り返ると、どれだけ成長し発展してきたかがわかります。 演習全体は、「チューンを調和させる方法」のリンクをたどることでわかります。ここでは、スコアを聞いて印刷できます。
この演習を活用した場合は、他の音楽関連のハブを確認してください。
