ギター奏者が学ぶための5つの最高の楽器

新しい楽器の選択

ギターは現存する最も人気のある楽器の1つであり、広く使用されているため、ギターの学習リソースやインストラクターさえ見つけるのは簡単です。しかし、他の弦楽器の多くは、プレーヤーがギターを使用してスキルの強固な基盤を構築した後で簡単に（または少なくとも興味深い）ピックアップできます。あなたがまだギタープレーヤーではない場合でも、学習する代替楽器を探している可能性があります。したがって、この記事では、学習を検討できる類似の楽器を紹介します。

ギターの最も重要な魅力の1つは、比較的簡単に歌える楽器であることです。そのため、アーティストが演奏と歌を同時に行える楽器のみを選択します。これにより、ギターから新しい楽器に移ろうとする人が簡単に移行できるようになり、ギターですでに知っている同じ曲の多くを簡単に再学習できるようになります。

新しい楽器を選んで演奏を始めるときは、まず、楽器があなたの音楽体験でどのような役割を果たすと思うかを決定する必要があります。それは、二次的で楽しい「軽い」楽器であり、ピックアップして多様に演奏できるようにしたいですか、それとも、特に難しい楽器を学ぶプロセスに乗り出したいですか？以下の楽器の概要を読むと、ギタープレーヤーにとって楽器の難易度、学習可能な資料の量、楽器が通常使用される音楽の種類を判断するのに役立ちます。

楽器

興味のある楽器を選択するのに最も役立つように、それぞれについて次の情報を提供します。

楽器の学習曲線
学習リソースの可用性（英語）
ギターからの移行のしやすさ
エントリーレベルの価格帯
楽器の音（説明とビデオによる）
楽器が一般的に使用される音楽の種類

1.ウクレレ

概要

ウクレレ（適切なハワイ語では「oo-ka-lay-lee」と発音しますが、「yoo-ka-lay-lee」と呼ばれることが多く、多くの場合「uke（ "yoook"）と略されます）は、ミニチュアギターに似た小さな楽器です。たった4本の弦。ヨーロッパ人がリュート家から島に小さな弦楽器を持ち込んだ後、19世紀にハワイで開発されました。

楽器には、ソプラノ、コンサート、テナー、バリトン（最小から最大）の4つの標準サイズがあります。ソプラノは21インチの長さで非常に小さく、バリトンはかなり大きい29インチです。ウクレレは通常、ナイロンのひもでつなぎ、親指または人差し指でかき鳴らします。一部のストリング、特に大きいサイズ範囲用に作成されたストリングは、ナイロンの芯に金属で巻かれています。

ウクレレのメリット

特にギターから移行する人にとってのウクレレの主な利点は、楽器を簡単に習得できることです。これは、ウクレレが誰にとっても必ずしも「簡単」に演奏できることを意味するものではありません。しかし、すでにギターを知っている人にとっては、ウクレレへの移行が非常に迅速で痛みがないことに気付くでしょう。これは、標準ギター（DGBA）の最高の4つの弦とまったく同じようにチューニングされたバリトンウクレレを演奏する場合に特に当てはまります。

ギターと同様に、ウクレレは幅広い音楽に使用できる非常に用途の広い楽器です。ただし、サイズが小さく、「気まぐれ」で、ゆったりとしていて、風通しの良いサウンドであるため、重くまたはより落ち着いた音楽スタイルには適さない場合があります。

ギター奏者にとって習得が比較的簡単であることに加えて、ウクレレも非常に人気があります。このため、ウクレレのスキルを習得または改善しようとしている人が利用できる情報はたくさんあります。まともなウクレレも比較的小額で購入できます。

概要

学習曲線：浅い
学習リソースの可用性： 非常に良い
ギターからの移行のしやすさ：簡単
エントリーレベルの価格帯：低
楽器の音： 軽く、さわやか、やや風変わり
最も一般的に使用されるもの： 多種多様

テナーとバリトンのウクレレの比較

2.マンドリン

概要

マンドリンは、特にクラシック音楽やフォークミュージックで長い使用の歴史を持つリュート家の楽器です。それは17世紀と18世紀に進化し、主に大量のノイズを生成する能力のために人気がありました。同じ種類の響板を備えていなかった以前の楽器は、それほど大きくなかった。

ギターのように、マンドリンは、かき鳴らしたり、弾いたりすることができます。この楽器には、通常8本の弦が一斉にチューニングされる2本のコースに合計8本の弦が配置されています。マンドリンをチューニングしてギターのチューニングインターバルを模倣してより馴染みのあるコードパターンを実現することもできますが、これはあまり一般的ではなく、楽器を真剣に追求することに興味がある場合はお勧めできません。

マンドリンは、活気に満ちた、幾分「トワッ」という音がします。それらはギターやウクレレのどちらかよりニッチな楽器ですが、それでもマンドリンを幅広い音楽の好みやスタイルに適応させることが可能であるべきです。

マンドリンの利点

マンドリンはウクレレやギターほど楽器に適応できないかもしれませんが、「適応性」は主にプレーヤーの能力と決断力に依存します。マンドリンは明るく美しいサウンドを持ち、特にフォークミュージックに適しているため、ケルトやブルーグラスなどのジャンルに興味のあるギタープレーヤーは、マンドリンが最適な選択肢であることに気付くでしょう。

さらに、マンドリンのために特別に作曲されたクラシック音楽の長い伝統があります。これはまた、指で選んだクラシックスタイルの音楽を好むギタープレーヤーに特化した別の道を提供します。マンドリンの標準的なチューニングは、フィドルのチューニングとまったく同じです。つまり、バイオリンのレッスンを受けたことがある場合は、マンドリンが理想的な選択肢になるでしょう。

まともな初心者のマンドリンは、安価な低レベルの楽器を専門とするローグなどのブランドから、非常にリーズナブルな50〜60ドルで購入できます。

概要

学習曲線：中
学習リソースの可用性：良い
ギターからの移行のしやすさ：中
エントリーレベルの価格帯：低
楽器の音： トゥワンギー、明るく、クリア
最も一般的に使用されるもの： フォーク、ブルーグラス、クラシック

ギターと一緒に演奏されるマンドリン。

3.バンジョー

概要

バンジョーは、長い間アメリカのフォークミュージックに関連していますが、実際には、ひょうたんをサウンドボックスとして使用した同様のアフリカの楽器に起源があります。 1830年代になってようやく、楽器が普及し、ミンストレルジョエルウォーカースウィーニーが主流になった。

バンジョーの体は共振器（動物の皮膚またはプラスチックの薄い膜）からなり、（通常は円形の）空洞の上に伸ばされています。プレーヤーが選択できるバンジョーにはいくつかの種類があり、標準的な5弦、4弦、レクトラ、テノールなどがあります。テナーバンカーよりも1オクターブ低いチューニングの "チェロ"バンジョーもあり、はっきりとしたベースのようなサウンドが得られます。

バンジョーの音は、その独特のフォーク調の音ではっきりと認識できるようになり、通常、他の楽器で演奏すると、バンジョーの音を非常に認識しやすくなります。しかし、バンジョーはカントリーミュージックやフォークミュージックと最も強く関連していますが、さまざまな音楽のジャンルやスタイルに幅広く採用されています。バンジョーの音はしばしば「twangy」と表現されますが、バンジョーのノートは実際にはサステインがほとんどなく、消える傾向があります。このため、バンジョーミュージックは、演奏されるとすぐに「ポップ」して出入りする、非常にすばやく連続した音の連続になる傾向があります。この種類のサウンドは、持続時間が長いマンドリンのように「鼻声」とは言いません。

ギタープレーヤーのスキルとスタイルに応じて、バンジョーは比較的単純な楽器でも、非常に難しい楽器でもあります。バンジョーのコードは、ギターのコードのように楽器のネックに沿って進むため、「変化」せず、通常は弦が少なくなります。ただし、バンジョーミュージックは、通常、非常に速いペースで演奏され、大量のプルッキングが含まれます。つまり、ゆっくりとした不格好な練習から速く流れる音楽に移行するには、かなりの時間とエネルギーが筋肉記憶を獲得する必要があります。。

エントリーレベルのバンジョーは、ウクレレやマンドリンよりもいくぶん高価になる傾向がありますが、法外に高価ではありません。 200ドル未満で、しっかりとした初心者向けのバンジョーを簡単に入手できるはずです。

バンジョーの利点

バンジョーは、特にフォーク愛好家、カントリー愛好家、さらにはロックミュージシャンの間でも、非常に人気があります。つまり、オンラインでバンジョーのスキルを練習および構築するための資料を見つけるのは比較的簡単なはずです。

学習できるバンジョーにはいくつかの異なるスタイルがあるため、この楽器は、プレーヤーにさまざまなサイズとスタイルを拡張して実験する機会も提供します。幅広い楽器を集めて演奏することを本当に楽しんでいる私のような楽器愛好家にとって、バンジョーはユニークなサウンドとさまざまな形の理想的な組み合わせを提供します。

概要

学習曲線：中
学習リソースの可用性：良い
ギターからの移行のしやすさ：中
エントリーレベルの価格帯：中
インストゥルメントサウンド： ユニークでフラットな「不機嫌」
最も一般的に使用されるもの： フォーク、ブルーグラス、国

ギターvsバンジョー、「デュオリングバンジョー」

4.アパラチアのダルシマー

概要

ギターとトボガンの奇妙なクロスのように見えるアパラチアのダルシマーは、アメリカのフォークミュージックを愛する多くの人々によく知られています。この楽器は、その名前が示すように、アパラチア山脈に由来しています。これは全音フレットパターンの3弦楽器です。つまり、フレットがフルノートで区切られていることを意味します（ギターや上記の他の楽器とは異なり、ハーフステップのフレットがあります）。これにより、他の楽器と同じように真に習得することは困難ですが、演奏や学習が非常に簡単になります。

ダルシマーは、よく作られた楽器でサスティンの高い力強いリンギングサウンドを生成します。ダルシマーの音色は非常に簡単に聞くことができ、多くの種類の音楽に簡単に合わせることができますが、楽器のシンプルさとダイアトニックフレットの構造は、その汎用性を大幅に制限します。このため、フォークは他の多くの（折衷的な）スタイルで使用されるようになりましたが、フォークミュージックに最適です。

エントリーレベルのダルシマーの価格は大きく異なるようです。オークションサイトでの運や、購入を検討する前に楽器に必要な優れたレビューの数に応じて、最初のダルシマーに80ドルから250ドルを支払うことを検討している可能性があります。また、フォーク以外のスタイルに分岐したい場合は、利用可能なダルシマー音楽を大量に見つけられない場合があります。その場合は、多くの実験と自己調査を計画することができます。

ダルシマーの利点

ダルシマーの主な利点は、その美しい音色は別として、楽器を簡単に習得できることです。楽器を一度もピックアップしたことがない人でも、ダルシマーで座ってから5分以内に心地よい音楽を作ることができ、完全に聴覚障害者ではない可能性があります。しかし、ダルシマーは、習得する楽器を本当に探している人にとっても、かなりのレベルの挑戦を提供します。ダルシマーの演奏が本当に上手になるには、非常に優れた耳、速い指、そしてフレットボードの一方の端から他方の端にジャンプするための適切な筋肉記憶を保持している高度に練習された筋肉が必要です。

概要

学習曲線： 非常に浅い
学習リソースの可用性： フォークミュージックには適していますが、他のスタイルには適していません。
ギターからの移行のしやすさ：簡単
エントリーレベルの価格帯：中
楽器音： エアリー、レゾナンス、フォーク
最も一般的なスタイル： フォーク

典型的なダルシマー音楽

5.アイルランドのブズーキ

概要

このリストで最もエキゾチックな楽器であるアイルランドのブズーキは、ギリシャ語のブズーキの直接の子孫です。伝統的に、2つの3コースに6つの弦があり（トリコルド）、あまり一般的ではない8弦のバリエーションがあります。（「テトラコード」）。 1960年代、アイルランドのパフォーマーが8弦のテトラコードブズーキをモーダルハーモニックGDADチューニングに変更することにより、ギリシャの楽器をケルト民族音楽で使用するように採用しました。

アイルランドのブズーキはギターとマンドリンのクロスのようなもので、マンドリンに最も近い明るい金属のパーカッシブなサウンドですが、ギターのピッチ、ボリューム、サステインは低くなっています。アイルランドのブズーキは、マンドリンとは異なり、ギターと同じように奏でるのにも適しています。

アイルランドのブズーキは世界の多くの地域で珍しい楽器であるため、伝統的で人気のある楽器のプレーヤーが利用できるのと同じ豊富な学習教材をプレーヤーが利用できるとは考えられません。アイルランドのブズーキもかなり高いです。かなりの運がなければ200ドル未満で楽器を見つけることはほとんど不可能です。より信頼できるメーカーは通常、エントリーレベルの楽器を700ドル以上で販売しています。

アイリッシュブズーキの利点

アイルランドのブズーキの最大の利点は、一般的な希少性と驚異的な要素を除けば、その豪華なトーンとかなりシンプルなコード構造です。 GDADのユニークなチューニングは、コードの形状がギタリストに馴染みのある楽器に厳密に一致しないことを意味しますが、楽器が2コースの4つのコースに張られているため、コードの形状自体がかなりシンプルで習得しやすくなっています。