Alan Dreezerは、英国を拠点とするメロディスト、作詞家、歌手です。 彼の音楽は、彼の感情と人生の経験を掘り下げる心のこもった歌詞と、エレクトロニックなシンセベースの要素を組み合わせて、ソウルフルなシンセポップを作成しています。 私は彼が音楽から始めた方法、彼の創造的なプロセス、そして彼がどこからインスピレーションを得るかについて話しました。
Alan Dreezerへのインタビュー
カール・マギ：音楽を作ることに最初に興味を持ったきっかけは何ですか？
Alan Dreezer：90年代後半、親友のRussell Aylettが中古のRoland Juno 60キーボードを購入しました。 私はメロディーをフリースタイルにして歌詞を落書きしながら、彼はちょうどその上で音をだましていた。 3、4年の間に、暇な時間にひどい曲をたくさん書いた後、他の人が聞きたい音楽を作っているように感じ、TARA 2というデュオを結成しました。 。 私は小売店のマネージャーで、長い間忙しくなりすぎていたため、しばらく音楽を放っておかなければなりませんでした。 しかし、音楽を作っていなかったときは、私はただ幸せではないことに気づきました。 それに戻ると、私は再び完全に感じます。
KM：エレクトロニック/シンセベースの音楽への興味はどこから始まったのですか？
AD：私たちはどちらも、Aha、Depeche Mode、Yazoo、ABC、The Human Leagueのように成長している同じバンドに属していました。 彼らが使用したサウンドと、アランターニーやトレヴァーホーンのようなプロデューサーによる豪華なプロダクションが、私たちを書き始めました。 私は今でもこれらのバンドを参照しています。
今、私は本当にRY Xという男に夢中になっています。彼の音楽はシンセのジャンルに属していますが、ベンハワードやそのような雰囲気にも少し傾いています。 また、Zero 7というバンドも大好きです。彼らは5年間の休憩を終えて戻ってきたばかりです。過去に彼らのアルバムが私に大きな影響を与えたので、とても興奮しています。
私は最近、アメリカのテレビ番組でライブストリーミングされていて、私の曲の一部はHozierのように聞こえたと言っていたので、結果として彼の曲も聴いていて、彼に夢中になりました。 時々、物事に出くわしますよね？
KM：音楽であなたに影響を与えたアーティストは誰ですか？そしてその理由は？
AD：TARA 2の後、2011年から5年間ロック/ポップバンドを率いてきました。その人生の友情は大好きでしたが、本当に作りたかったのは音楽ではありませんでした。 それから、ジェームズブレイクとソンを聞いて、自分で行動し、一人で行かなければならないことを知りました。 彼らのサウンドは細部に非常に注意を向けており、彼らが話すすべてのストーリーで特定のムードを生み出す能力は、私の心を吹き飛ばしただけです。 音楽的にこれまでで最高の決断でした。
KM：新しい音楽を制作する際のプロセスについて教えてください。
AD：私は主にボーカリスト、作詞家、メロディストなので、歌詞全体を書いて、その歌詞を歌えるようになったら、他のミュージシャンとコラボレーションできるスタジオに連れて行きます。 /またはプロデューサー。 また、さまざまな音楽の参考資料も取り入れています。 たとえば、 ロンドンE12のトラックUnknownは、The Weeknd's Starboyで使用されたドラムサウンドを参照しています。 優れたポップレコードを生み出すものを検討し、それらに刺激を受けます。
スタジオでは時は金なりですので、かなり準備をしてそこに行きます。 私は現在の共同作家およびプロデューサーと7年間さまざまなことに取り組んできました。 作りたい音の種類やムードはテレパシーに近いので、スタジオでは通常2〜3セッションで曲を完成させることができます。 迅速なプロセスですが、同時に非常にやりがいがあります。
エリオットリチャードソン（Highfield Studioの私のプロデューサー）は、すべてのサウンドが曲のどこにあるかについて素晴らしい記憶を持っています。 私が歌の中で音や気分を参照すると、彼はしばしば彼の素晴らしい記憶からそれを引き出すことができるでしょう。 各サウンドは他のすべてのサウンドと一緒に配置する必要があるため、多くの実験があります。 通常は、コードをまとめるためにピアノから始めます。その後、ドラムサウンドを取り込み、さらにサウンドを重ねていきます。
KM：あなたのロンドンE12アルバムについて詳しく教えてください。
AD：7月にデビューアルバムをリリースしました。 私は2016年の夏に作業を開始しましたが、無署名のアーティストであるということは、自分で資金を調達することになるので、少し時間がかかりました。 私はそれについて本当に大きなアイデアを持っていて、それが入って欲しかったレベルを持っていました。
以前のバンドと一緒にHighfield StudioでプロデューサーのElliotと一緒に仕事をしていました。 私たちは実際に約7年間、さまざまな作業に協力してきました。 彼との関係を築いていくうちに、同じような音楽の好みがあることに気づきました。 当時在籍していたバンドから離れて一緒に曲を書いてみました。 それは私にとって大きなターニングポイントでした。 初めての試みでしたが、大成功でした。 そのバンドで作っていた音楽には満足できなかったので、翌年にソロアーティストになることを決めました。 その後、私とエリオットは、次の18か月間でアルバム全体を一緒に書きました。
アルバムのテーマに関して言えば、私が生まれ育ったロンドンE12です。 アルバムの多くは反射的であり、アルバムを通過する物語もあります。 2015年から2018年までの私の経験について、また、叙情的な内容に関して、私の人生のさまざまな時期を振り返ることです。
アルバムの音楽的影響は、ジェームズブレイク、ソン、SGルイス、そしてゴスと呼ばれる新しいアーティストのような人々からのものです。 私の人生を通して、エレクトロニック・シンセベースの音楽は常に私に最も興味を持っています。 数年は離れましたが、帰るのは帰るようなものです。
KM：現在取り組んでいるプロジェクトは何ですか？
AD：私は現在、1月の終わりにキックオフするアルバムのライブショーに取り組んでいます。 それだけでなく、私はアルバム2（HEALE Dと呼ばれます）の作業を始めたばかりです。過去2年間、妻があまりよくないということを共感しました。 彼女は線維筋痛症に苦しんでいるため、暖かい気候に住むことで彼女の健康が改善するかどうかを確認することにしました。 今年の3月にそれを行い、また戻ってきました。 それは本当に大成功で、彼女の健康は改善されました。
世の中のプレッシャーから離れて、違うライフスタイルで違う国に住んでいると、私の考えに縛られずに済む機会が与えられたので、このアルバムは間違いなくずっと前向きで明るいです。
KM：音楽クリエーターとしての今後の予定は？
AD：ライブショーが3月末に終了した後、私は次の6か月ほどをアルバムの残りの部分に録音します。 ライブショーは、アルバムをミキシングするときに始まりました。 プロセスの最後に、プロデューサーは別の男がセッションに参加できるかどうか尋ねました。 ベン・ダガンという名前のこの若い男がセッションに参加し、休憩中に彼は自分の曲のいくつかを演奏してくれるかどうか尋ねました。 彼は基本的に寝室のプロデューサーですが、「すごい！」のようでした。 それは彼と彼の妹でした。 それらはSOVEと呼ばれます。 彼女はボーカリストであり、彼はプロデューサーであり、彼らは私を驚かせました。 私は連絡先を築き、多くの間違いを犯したので、私は彼らをメンタリングしてきました。 私はそれらを正しい方向に向けようとしています。
彼らと彼らの友人がライブショーの私のバッキングバンドになるでしょう。 2019年の初めに、地元とロンドンでいくつかのライブショーのリハーサルを開始します。アルバム2がリリースされたら、次のライブショーセットを、イギリスのスペイン、ドイツ、アメリカの両方でプレイしたいと思っています。 mたくさんの支持を得ている。
KM：どうやって創造的に元気を取り戻すのですか？
AD：過去3年間、私は音楽だけに集中することができ、それによって私は本当に自由になりました。 私はもっとたくさん聞くことができ、もっと物事について考えることができ、もっとたくさん読むことができます。 日常生活の疲れは、以前ほど重くはないので、執筆にとても適しています。 私はこのアルバムのために約52曲を書きました、そして今、それに入る10曲を見つけるだけの問題です。 私は今までにないほどクリエイティブです。
私にとって、曲を書く能力に大きな影響を与えている私にとって、今年スペインで過ごした6か月と日々の生活の静けさは、スタジオに戻るのをはるかに簡単にするアイデアを思いついた。 。
